Дорис ВИШМАН: sexploitation

Американское эксплуатационное кино, а точнее его поджанр sexploitation, очень многое потеряло бы, не появись на его арене режиссер-самоучка Дорис Вишман. И, стоит заметить, женщина-режиссер, самая плодовитая женщина-режиссер за всю историю кинематографа. Рассвет её творчества пришелся на 60-70-ые годы, золотой век sexploitation. Именно благодаря её работам этого периода она получила звание «Эд Вуд в юбке». И действительно, между фильмами Дорис и Эда можно провести множество параллелей, но, в отличие от последнего, Дорис Вишман не страдала присущим мужчинам фаллоцентризмом и никогда не считала свое кино гениальным, она была уверена только в том, что это можно будет хорошо продать.

doris wishman //chewbakka.com

Наиболее известной работой Дорис без сомнения является снятый в 1961 году фильм «Голые на луне» (Nude on the Moon), в котором Дорис отправляет двух бравых астронавтов на Луну, населенную прекрасными нудистками.

Нудизм как таковой очень важная составляющая раннего творчества Вишман. Вся первая половина 60-ых была посвящена именно этой тематике. Кроме «Голые на луне» в период с 1960 по 1964 гг. было выпущено приличное количество фильмов по этой теме, с говорящими сами за себя названиями: Diary of a Nudist (1961), Behind the Nudist Curtain (1963) и, конечно же, Blaze Starr Goes Nudist (1962) c очаровательной stripgirl Блэйз Стар в главной роли. Все работы этого периода отличаются особой эстетичностью, наивностью и практически отсутствием какого-либо сюжета – главной их целью является показать как можно больше женских грудей.

doris wishman //chewbakka.com

С 1965 года начинается новый период творчества, где нудизма уже меньше, но на смену им приходят элементы soft-core порнографии и полностью соответствуют всем канонам жанра sexploitation. Некоторые фильмы этого периода выходят под псевдонимом Louis Silverman, её второго мужа. Здесь особо стоит отметить фильм «Плохие девочки попадают в ад» (Bad Girls Go to Hell, 1965), повествующий о нелегкой судьбе женщины в современном обществе. Главная героиня этого фильма – обычная американская домохозяйка Мэг. Она подвергается сексуальному насилию со стороны уборщика и в ходе борьбы случайно убивает его. Опасаясь карающего меча правосудия она сбегает в другой город, где также подвергается сексуальному насилию со стороны всевозможных людей, в чьих домах она останавливается. Очень такое феминистическое кино вышло.

В 1971 Дорис начинает экспериментировать с различными жанрами: снимает комедии с уклоном на тему секса и триллеры, главными героинями которых зачастую становятся женщины с огромными грудями. Здесь можно отметить фильмы «Смертельное оружие» (Deadly Weapons, 1973) и «Двойной Агент 73» (Double Agent 73,1974) со стриптизёршей Chesty Morgan, в качестве главного действующего лица. «Смертельное оружие» повествует о героической женщине, выслеживающей бандитов, убившего его друга. Она по очереди соблазняет их, а после – душит своей огромной грудью. В фильме «Двойной Агент 73» (73 дюйма – именно такой размер груди у главной героини) тайный агент расправляется с преступной группировкой, занимающейся торговлей героином. Чтобы потом отчитаться перед начальством она снимает результат всех убийств на миникамеру, встроенную в её левую грудь.

В этот же период Дорис Вишман выпускает два фильма с явными элементами hardcore порнографии: Satan Was a Lady (1975) и Come with Me, My Love (1976) о призраке сексуально терроризирующем молодую девушку, поселившуюся в квартире, где он когда-то жил. Не смотря на явный порнографизм этих фильмов, Вишман довольно плохо относилась к тому, что в70-ых softcore sexploitation начал вытеснять hardcore sexploitation. По словам C. Davis Smith, который часто работал с Дорис над её фильмами (при его участии было снято 17 из 30 её фильмов), сообщает, что эти два фильма не были полностью сделаны Дорис. Она была за камерой, но когда дело доходило до сексуальных сцен она говорила: «Идите и делайте то, что вам нужно» и удалялась в другую комнату до тех пор, пока все не будет снято.

Дорис Вишман умерла 10 августа 2002 года в возрасте 90 лет. Несмотря на секс и насилие, играющие основную роль в её фильмах, она внесла огромный вклад в развития кинематографа в целом. Её подход к съемки был новаторский, но, к сожалению, низкий бюджет не давал воплотить все её идеи в жизнь. Дорис была изобретательным режиссером и полностью контролировала весь процесс съемки. Пленки Вишман повлияли на многих режиссеров, в числе которых и один из королей эксплуатационного кино Роджер Корман, и стали примером для многих женщин-режиссеров.

Кинокритик Christopher J. Jarmick в своей статье о Дорис писал: «Дорис Вишман это не просто Grand Dame sexploitation-фильмов, она Годар жанра низкобюджетных фильмов. Она создала новый взгляд на кино и гналась за новыми возможностями полностью оригинальным и новаторским способом. Это когда-нибудь будет признано важным вкладом, таки же, как вклад итальянских неореалистов, французской новой волны и американского независимого кино 1970-х годов».

Некогда она говорила: «После смерти я буду делать фильмы в аду», у некоторых из нас есть шанс проверить так ли это.

подготовил y0zh26

Red Samara Automobile Club: never trust hipster

by Антон КОРАБЛЕВ

Red Samara Automobile Club: never trust hipster //chewbakka.com

Red Samara Automobile Club – это наша жизнь. А что наша жизнь? Наша жизнь – это разведенный технический спирт, Чарльз Буковски, новинки отечественной порнографии, очередная жертва Всемогущему, зеленые слоны, космические пельмени и тотальный фетишизм. Red Samara Automobile Club – это Питер. А что такое Питер? Питер – это female target group, бывает едешь ночью по Невскому, а они все продаются и продаются, продаются и продаются…

Звездный пантеон Red Samara Automobile Club состоит из таких же людей, как и ты. К примеру, Феликс Бондарев, микрофон группы, прикинутый под Чубакку, поливает самого себя в ванной абсентом и распевает «Боже, царя храни«. Человек-синтезатор, этот 8-битный люцифер, как и ты, с криком «ненавижу!!!» громит огромной кувалдой своего домашнего железного зверька и прочие аутентичные девайсы. Они, как и ты, страдают терминальной манией величия, отягощенной перманентным распадом личности, они тоже трахаются с матерями своих бывших подружек, а по вечерам крутят колесо в подвале.

Red Samara Automobile Club: never trust hipster //chewbakka.com

бластер
конструктор ego
рейхстаг коммершл

Red Samara Automobile Club награждается орденом «За неоценимый вклад в дело морального разложения и нравственной деградации молодежи«: за годы своей диверсионной деятельности музыканты развратили не один миллион юношеских умов. «Ломать – не строить!» – именно под этим жизнеутверждающим девизом они несли в темные народные массы бессмертные идеи декаданса, нигилизма и упадничества, изо всех сил, как могли, боролись с враждебными проявлениями разумного, доброго, вечного. Мы, не побоюсь этого слова, члены редакции chewbakka.com, перед лицом своих старших товарищей торжественно клянемся: не посрамить их правое дело и скатываться все дальше и дальше по наклонной плоскости. Надеюсь, что после прочтения этого воодушевляющего текста меломаны обольются с ног до головы бензином и устроят акт самосожжения на очередном сейшене RSAC! Мы все придем посмотреть на яркие огни и фейерверк! Аллах Акбар!

Феликс Бондарев
vkloake
formspring

(следите за новыми проектами)

Red Samara Automobile Club
MySpace
download

Александр ДУГИН: перерождение моды

Мода – явление тоталитарное. Она навязывает себя с такой же безапелляционностью и тотальностью, что и самые драстические политические режимы. Разница лишь в содержании и методах. Политический режим тоталитарного типа транслирует через пропаганду и идеологическую промывку мозгов набор устойчивых мировоззренческих истин, подаваемых как абсолютные и вечные. Смысл критики тоталитарных методов пропаганды состоит в том, что колоссальные усилия и громоздкий аппарат донесения этих истин до масс контрастируют с их скоротечностью и относительностью – глядь, а ситуация переменилась и «вечные истины» коммунизма, фашизма или демократии превратились в горстку черепков.

Кто побеждает грубый и тяжеловесный тоталитаризм? Кто разоблачает его? – Ироничный дух относительности. Это дух моды. Мода – это инструмент, созданный, чтобы сделать абсолютное относительным. Мгновение – и советский стиль воспринимается как нечто устаревшее, как нелепое напоминание о чем-то просроченном. Идеологический сезон окончен, и донашивать останки его перепроизведенных стоков могут только клиенты мировоззренческого «Тати». Либо авангардные маргиналы, рефлекторно обыгрывающие эстетику «Тишинки».

Мода – антитеза тоталитаризму. Это свободная игра относительного. Мода имеет смысл именно в полемике с претензией какого-то социального стиля на постоянство, на вечность, на абсолютность. Не будь такой претензии, не было бы и моды. Но что происходит в тот момент, когда эти тоталитарные претензии рассеиваются, сходят на нет? В таком случае складывается кардинально иная интрига: мода как агрессивный инструмент релятивизма оказывается в новой ситуации – отсутствия противника, против которого и было направлено острие ее стратегии. Сделать относительным, можно только нечто абсолютное, нечто претендующее на эту абсолютность, настаивающее на ней. Тогда все в порядке, и мода выступает как ироничный и взвешенный скальпель либеральной демократии.

Но вот враг повержен, и никто более не настаивает на властном императиве одного комплекса идей, стиля поведения, канона одежды. И мода оказывается в невесомости, в разряженной среде, стремительно утрачивает свой смысл. Да, вы правильно угадали ход мысли: перерождение моды делает ее саму абсолютной, похищает измерение ироничной дистанции, лишает ее легкости и игры. Мода сама становится на место диктатора. Из легкой умозрительной богини она перерождается в осоловелого идола, в кровавого Молоха, требующего младенческой крови и сладкого мяса девственниц.

Когда нет ничего фундаментального, оно вытеснено эфемерным, то само эфемерное становится фундаментальным. Утерять нить моды, отстать от моды постепенно из бодрящей игры становится приговором, фатальностью, смертельным кризисом. То, что не модно, то аморально, провально, преступно. Того, что не модно, в конце концов, просто не существует. В эту сторону эволюционирует мода, превращаясь в тоталитаризм нового типа.

Известно выражение «диктует моду» в отношении дизайнера, креативного модельера, стилиста, интеллектуала. Но постепенно от симпатичного субъекта, который лежит в основе процесса тиражирования удачных решений и ходов, акцент переносится на саму моду. Теперь уже сама «мода диктует», превращается вначале в диктора, а потом и в диктатора – по логике властных отношений, запечатленных в структуре человеческой речи. Посмотрите на эволюцию лингвистических понятий: изначально «мода» – это «модус» (например, модус глагола), т.е. вспомогательная форма, образующая обертона речи. Но в определенный момент «модус» становится главным законом построения сентенции, а потом и главным содержанием дискурса. Философы в ХХ веке выяснили, что структура языка отражает жесткую систему иерархического управления, стихии власти и насилия, где подлежащее, каким бы сказуемым оно ни пользовалось, всегда насилует дополнение. Перемещение внимания на «моду» ставило задачу рассеять напряженную волю к власти и имплицитный фашизм языковых конструкций. Это удалось. Но на место свергнутого тирана явился новый – мода.

Мода стала языком, и теперь уже именно ее модуляции, волнения и извивы запускают тяжелые операционные системы властных отношений. Если ваши джинсы отстают от модных веяний, то вы, скорее всего, умственно неполноценны. Вы недостаточно внимательны. Может быть, вы экономический неудачник. И скорее всего, печать порока, воплощенная в марке или линии кроя, отражает ваше внутреннее ядро. «Такие сумки уже два месяца как не носят» – ergo вы проиграли, причем безотзывно. Вы спешите исправить ситуацию – «я посмотрю новую коллекцию Прада и приобрету новую модель Якобса»… «Не выйдет! – отвечает неумолимый прокурор, мода доминирует только в сиюминутном, для нее нет прошлого и будущего; если ваша сумочка здесь и сейчас не соответствует, она не соответствует никогда; а значит, не соответствуете и вы сами. В эпоху абсолютизации моды нет ничего, что существовало бы вне данного мгновения. Так что, у вас нет шансов. Вы удалены из базы данных».

Каждый тоталитарный режим заканчивал тем, что его разрушали или просто постепенно размывали силы внутреннего протеста. Это логика революций, которая лежит в основе любых систем. Тоталитаризм моды – это специфический настрой ХХI века. И его судьба будет такой же. Мода является сегодня чистым выражением отчуждения, зла, диктатуры. Это не эстетический, но онтологический феномен. Борьба с модой, ее уничтожение, разоблачение, ниспровержение – долг каждого существа, осознающего свое видовое предназначение. Дизайнеры, стилисты, визажисты, креативщики, телеведущие, продавцы модных салонов и бутиков, парикмахеры – это новое издание Гестапо и НКВД. Восстание против них, неповиновение, а то и прямой освободительный террор – единственный правильный язык, который следует использовать против тех, кто отнимает у нас великий дар свободы.

Модельеров, модниц и модников следует расстрелять. Этого требует от нас внутренний голос. А с ним шутить опасно.

Фридрих НИЦШЕ: путь к сверхчеловеку

«Придя в ближайший город, лежавший за лесом, Заратустра нашел там множество людей на базарной площади. Все ждали выступления канатного плясуна. И обратился Заратустра к людям: «Я буду учить вас о Сверхчеловеке. Человек есть нечто, что следует преодолеть. Что сделали вы для этого? Все существа всегда создают нечто высшее, нежели они сами. Вы что хотите быть отливом среди этого прилива? Что такое обезьяна по отношению к человеку? Cтыд и жалкое уродство. Человек по отношению к Сверхчеловеку – тоже лишь стыд и жалкое уродство. Вы прошли долгий путь от червя до человека, но слишком много у вас осталось еще от червя. Когда-то вы были обезьяной – смотрите. как много в вас еще от обезьяны. Смотрите, я учу вас о сверхчеловеке! Сверхчеловек – смысл земли. Пусть ваша воля говорит: да будет сверхчеловек смыслом земли. Поистине человек – это грязный поток. Надо быть морем, чтобы принять в себя грязный поток и остаться чистым. Смотрите, я учу вас о Сверхчеловеке – он это море, в котором тонет ваше великое презрение. Не грехи ваши, но чванство ваше вопиет к небесам: ничтожество грехов ваших вопиет к небесам! Но где же та молния. которая лизнет вас своим языком? Где то безумие, которое необходимо привить Вам? Смотрите я учу вас о сверхчеловеке: он – эта молния, он – это безумие!»
Пока Заратустра говорил так, кто-то крикнул из толпы: «Мы слышали много о канатном плясуне, пусть нам покажут его!
И весь народ начал смеяться над Заратустрой.
»

В этих словах Фридриха Ницше кратко излагается и сущность его философии, и смысл его судьбы. Великий пророк, непонятый временем. Гениальный провидец, смотревший настолько выше человеческих высот, что представлялся шутом или безумцем… Вся философия двадцатого века будет ничем иным, как комментарием к Ницше. Он – свидетель современности. Он – обличитель человечества. Он – пророк Будущего. Он провозгласил о Неизбежном, Необходимом, Невозможном.. Он оповестил нас о приходе СВЕРХЧЕЛОВЕКА.

Ницше //chewbakka.com
illustration by 04_

Фридрих Вильгельм Ницше родился 15 октября 1844 года в немецкой деревне Реккен на границе Пруссии и Саксонии в семье протестантского пастора. По линии отца он принадлежит к польскому роду – графов Ницких. Для юного Ницше это славянское происхождение будет важным философским элементом – он любит все славянское, тяжело переживает потерю русскими Севастополя, считает свое отличие от германской Среды – следствием расовой инаковости… В юности Фридрих показывает себя чрезвычайно одаренным и углубленным юношей. Он великолепно осваивает музыку, иностранные языки. С детства он отличается невероятной волей, способен ограничивать себя, подчиняет жесткой дисциплине. Готовится к тому, чтобы стать пастором. С того времени сохранился следующий анекдот: нескольким соученикам Ницше по Пфорте показался неправдоподобным рассказ о Муции Сцеволе и они отрицали существование этого исторического эпизода, – «Ни у одного человека не хватило бы мужества положить в огонь руку«, – рассуждали молодые критики. Ницше, не удостаивая их ответом, вынул из печи раскаленный уголь и положил его себе на ладонь. Знак от этого ожога остался у него на всю жизнь… Сквозь весь жизненный путь пронесет Ницше осевой вопрос, запечатлившийся в этом эпизоде: «Ist die Veredlung moglich?»

«Возможно ли сделать их благородными?»

Вначале он считает, что аскетический героизм, демонстрируемый элитой, способен увлечь за собой остальных – нерешительных и слабых. Особенно верится ему в это на франко-германском фронте, куда он едет санитаром и героически обслуживает тяжелобольных. в результате чего сам заражается тяжелой инфекцией, нанесшей непоправимый удар по его и так слабому здоровью. На войне Ницше видит то пробуждение духа, которое превращает презренных бюргеров в настоящих людей, вырывает у прохладных и вялых существ внутреннюю ценность.

Позже он напишет в «Заратустре«: «Любите мир как средство к новым войнам. И притом короткий мир больше, чем долгий. Говорят, что хорошая цель освящает любую войну. Я же говорю вам, что хорошая война освящает любую цель. Что есть добродетель, спрашиваете вы? Добродетель – смелость.»

Ницше становится блестящим филологом, ему, совсем еще молодому человеку, неожиданно предлагают должность профессора в швейцарском городе Базиле. Но истинное духовное потрясение он испытает от знакомства с Рихардом Вагнером, великим композитором, горячим германским патриотом и теоретиком революционной силы искусства. Ницше лично знакомится с маэстро с его женой Козимой Вагнер, становится его учеником и под его сильным влиянием пишет свою первую книгу «Рождение Трагедии«.

После выхода «Рождения Трагедии» жизнь Ницше начинает постепенно омрачатся. В этой книге он высказал очень резкие суждения относительно Сократа и Платона, противопоставив их аналитическому методу досократическую мифическую мысль Гераклита и Эмпедокла и особенно трагическое мировоззрение, свойственное Эсхилу. Искусство представляется Ницше самостоятельной философией, причем схватывающей наиболее тонкие и глубокие аспекты истины. В этом он следует за Вагнером, крупнейшим теоретиком «артократии», политической власти «искусства», которое он сосчитал исторической и общественной силой, превосходящей самые радикальные и революционные социальные учения. Книга встретила крайне скептический и холодный прием. Ее почти не заметили. Отныне горестное ощущение того, что его идеи никто не понимает, начинает постепенно нарастать. Все больше разочарования и горечи в текстах Ницше. Его ранний оптимистический романтизм сменяется темной печалью и раздражительной ненавистью. Ухудшаются и отношения с Вагнером, которого он так любил.

В «Рождении трагедии» Ницше писал: «Мир отвратителен. Он жесток как дисгармонирующий аккорд. Душа человека такая же дисгармония, как и весь мир, сама в себе несущая страдания«.

Хотя это и звучит довольно мрачно, все же речь идет еще лишь о подходе к тем безднам, которые встанут в центре его мысли несколько позже…

Мало-помалу Ницше подходит к ужасающей (первую очередь его самого), кошмарной формуле, которая сегодня автоматически связывается с его именем: «БОГ умер! – От сострадания к людям умер Бог!»

«Бог умер!» – Вы убили его. Вы и я…

В этом никакой радости, никакого прагматистского цинизма, никакого французского остроумия или английского меркантилизма.. Скорее глубокая истинно славянская или германская Трагедия, обнаружение страшной тайны, от которой хочется выть и с которой невозможно жить. Такая же страшная сила помещает Кириллова из «Бесов» Достоевского в желтую камеру добровольного суицида, – «если «Бога нет, то мы – Боги«, – говорит Кириллов. К этой чудовищной, невыносимой мысли медленно и тяжело идет Фридрих Ницше. Для полноценной Традиции фраза о «смерти Бога» не означала ровным счетом ничего – в ней не было бы ни кощунства, ни парадокса, ни святотатства. Бог умирает и в христианстве. Именно Бог, и именно от сострадания к людям. Для полноценной метафизики Бог настолько выше жизни, что он тоже в некотором смысле «мертв», так как запределен, трансцендентен. Ужас откровения Ницше получает весь свой объем тогда, когда понятие о божестве сводится к узко этической, моральной категории, когда Традиция вырождается до фарисейского филистерского фарса, когда все ценности сведены «к человеческому-слишком-человеческому»… Ницше, говоря о «Смерти Бога», не стращает, но констатирует. Причем героически и жертвенно берет вину и на самого себя.

Бога убили люди.

Когда низвели его до своего уровня, превратили в моральную абстракцию, окутали в покрывала слабости и лжи… Но этот «моральный театр» вырождается на глазах, теряет свою убедительность. Европейский нигилизм – еще прикрытый этикой, гуманистической теологией и фальшивым псевдохристианством – разверзает свою страшную пасть. Чтобы объявить об этой катастрофе во всеуслышанье, чтобы довести до конца все содержащиеся в ней выводы надо обладать невероятной чистотой, удивительным мужеством и героической стойкостью…

Ницше ставит безотзывный, не подлежащий пересмотру диагноз: «Бог умер«. Наступило царство нигилизма. Жизнь остыла, дух рассеялся как утренние призраки, Истина вошла в неразрешимое противоречие с Добром и Красотой… Отныне героический гуманизм Вагнера видится Ницше как слабость и стремление примирить непримиримое. Если бездна есть, то мы не вправе затушевывать ее кошмарного присутствия. Оперы Вагнера – китч. Истинный героизм и истинный гуманизм в ином. Мы должны до конца осознать «смерть Бога«, принять вызов ничто, ответить на самую суть безумного вопроса… или … Вопрос цены встает перед Ницше знаком мерцающего ужаса. Кошмар отгаданной тайны чреват полным одиночеством, тотальным непониманием и необходимостью нести все бремя мира на одних единственных плечах – плечах худого и болезненного немецкого профессора, страдающего приступами почти полной слепоты, бессонницы, нервными припадками…

«Пустыня растет. Горе тем, кто несет в себе пустыню…«

Ницше все глубже погружается в кошмар неразрешимых проблем. Ему приходится вести борьбу по всем направлениям. С одной стороны, никто из его современников не хочет признавать факта духовной катастрофы. Все цепляются за отжившие мифы, малоосмысленные инерциальные решения, банальные отписки. Обращение к морали или к ее более современным эквивалентам – гуманизму, либерализму, всеобщему благосостоянию и демократии – предохраняет от столкновения с бездной. Даже в том случае, если мораль совершенно экзотична или прикрывает собой невнятный и тлеющий порок. Мораль – это главный противник Ницше. Нет, не потому, что он гедонистически считает ее чреватой самодисциплиной или ограничением. Совсем нет. Сам Ницше любит дисциплину, даже аскетизм и считает их необходимым как для себя. так и для других. Более того, всей своей жизнью он являет пример высокой и последовательной морали… Он сам иронизирует над собой, – «В благословенные времена Средневековья такого отшельника как я признали бы святым

Мораль противна для Ницше потому, что она отчуждает человека от чистого и сверхразумного ритма жизни, от первичного источника бытия – потому что она ставит между человеком и миром «иллюзию», успокаивает духовную тревогу, подменяет страшный и опасный вопрос – «Кто Я?» – «Где Я?» – поспешной системой неоплаченных и непродуманных ответов. Мораль – грех против Жизни и Истины. Она вуалирует Бездну, защищая слабых. Это Ницше еще мог признать. Но она посягает и на свободу высших людей, на расу господ, удерживает в узде присущую элите волю к Истине… И в этом она преступна. Ницше называет себя «имморалистом». Человеком Жизни, а не представлений, Истины, но не красоты… Но воля к Истине, вскрывшая Бездну нигилизма и разбивающая старые скрижали лживой морали, ставит новую проблему – что делать с Ничто, которое открылось в результате героического разрушения пророком «идолов Европы»? И здесь у Фридриха Ницше – второй фронт. Война с европейским нигилизмом. Фатальное столкновение с ничто. «Бог умер» – это истина, но она невыносима.

Теперь ситуация представляется ему более сложной. Он видит, что героический всплеск войны не долговечен и эфемерен, что на место героя снова приходит самодовольный бюргер, обративший победу в повод для чванства и умственно ожиревший в эпоху мира. Ницше полагал, что процесс пойдет в ином направлении. Он ожидал того, что в следующем столетии его блестящий ученик Эрнст Юнгер назовет «Тотальной мобилизацией«. Отчаяние приводит Ницше к довольно жесткому выводу. Существует не единое человечество, но два типа людей – раса господ и раса рабов. Между ними бездна. Господа имеют источник бытия в самих себе. Они – сами себе жизнь и закон. Они сильны и правят не потому, что они лучше, но просто потому что они сильны и хотят править, не могут не править и не способны прикидываться слабыми. Раса господ не ищет успокоения или иллюзий. Она ищет Истины и Власти, она интересует безднами и угнетает и презирает тех, кто устроен иначе, то есть расу рабов.

Раса рабов, напротив, заимствует жизнь вовне, огораживается предписаниями, нравственными запретами и обязательствами, которые, однако, выполнять не торопиться…. Раса рабов предпочитает добро, мягкость, снисхождение, комфорт, безопасность, сытость, культуру – короче все то, что делает их существование закрытым для злых и бушующих энергий неразумной, дикой и страшной реальности… Такой «расизм» не имеет ничего общего с вульгарным национализмом, который Ницше беспощадно высмеивал. Грань между двумя расами проходит не по цвету кожи, языку, религиозной или государственной принадлежности. Эта черта, связанная со строением души. Внутреннее «я» человека заведомо принадлежит к определенной касте, и это чаще всего фатально. В индуизме такой порядок вещей был возведен в социальную норму. Ницше с огромной радостью открыл для себя законы Ману: «Чандалам, низшей касте, запрещается пить из колодцев и источников, откуда берут воду высшие касты. Они могут утолять жажду, черпая воду из дождевых луж, скопившихся в следах диких зверей. Нарушающих запрет следует забивать палками«. Крайне гуманное и главное честное предписание, считает Фридрих Ницше.

Страшное напряжение разрывает душу Ницше. Он пишет философские сочинения – «Шопенгауэр как учитель«, «Утренняя Заря«, «Несвоевременные размышления«. Но все это практически не находит никакого отклика в Германии. Только несколько друзей находят в себе силы, чтобы похвалить произведения странного мыслителя, которые на самом деле они не понимают. Тиражи его книг не превышают тысячи экземпляров, и при том они совершенно не расходятся. Более того, постепенно издатели и вовсе отказываются его печатать, и он вынужден тратить свою небольшую профессорскую пенсию на издания за свой счет! В двадцатом веке, которого он уже не застанет, тиражи его произведений будут исчисляться многими миллионами. Они будут переведены на все языки мира. Он будет первым среди философов по знаменитости и популярности. Каждое его слово, каждая его оговорка или намек будут обдумываться лучшими умами столетия. Пожалуй, в истории, столь богатой несправедливостью и пренебрежением к гению, никогда еще не было такого разительного контраста между полной безвестностью мыслителя при жизни и такой безмерной и несравненной славой после смерти. Сам же Ницше прекрасно осознает свое значение.

Он говорит обитателям пансионата, которые лишь догадываются, что рядом с ними живет какой-то никому не известный литератор: «Поверьте, мои книги будут издаваться в будущем в гигантском количестве экземпляров.»

Но на вежливую просьбу подарить случайным знакомым «экземпляр с автографом», он отвечает вежливым отказом. Друзьям он объяснял – «Не хочу давать свои книги ‘случайным’«.

Можно ли представить, какую боль переживал Ницше от сопоставления этих двух реальностей. Каждая из которых была для него кристально очевидна – осознание значимости своей философии для всего человечества и вместе с тем полную неизвестность и гонимость. Этого одиночества обычный человек представить себе не в состоянии…

Отчаянье, непризнанность, окончательный разрыв с Вагнером, неудачи с женщинами, ужасное состояние здоровье, приступы долговременной слепоты… Но среди этого телесного ада, мучимый адом духовным, масштабом открытых проблем и протяженностью вызванных бездн, Ницше пишет нечто не имеющее аналогов в мировой культуре. Потрясающий, полный света и духа, прозрений и откровений текст, сопоставимый разве что с сакральными источниками и заветами пророков: «Так говорил Заратустра«.

Книга для всех и не для кого, завет, «пятое Евангелие«, как называл его сам автор. Великая весть о «Сверхчеловеке» и «Вечном Возвращении«. Решение для смерти Бога и развергшегося, всепоглощающего ничто найдено. Это СВЕРХЧЕЛОВЕК, Ubermensch. Ницше определяет его такой четкой формулой, под знаком которой будет проходит вся мистерия будущего и которая служит разгадкой тайного смысла всего самого интересного в двадцатом веке.

«Сверхчеловек есть победитель Бога и ничто«

Что это значит, каждый должен понять сам, опытным путем. Это магический ключ к той парадоксальной и удивительной идеологии, могущественной, утонченной и возвышенной, основателем которой был Фридрих Ницше. Отмена морального идола, выродившегося божества поздних европейцев, этой сомнительной фигуры, созданной моралью слабых, расой рабов – это первая победа Сверхчеловека. Здесь он тотальный революционер, ниспровергатель, отрицающий, ставящий под сомнение. Это священное преступление, высвобождение бездны от заржавевших оков лжи. Но, в отличие от левых и анархистов, Сверхчеловек не ограничивается великим отрицанием. Он и не может им ограничиваться, ведь он понимает, с телесной наглядностью безумия понимает, что это значит… Вкус ничто – мировой яд, лежащий на дне реальности. Тот, кто выпьет его, обречен. Победа над Богом – самая страшная победа. Она открывает победителю еще более великого врага – НИЧТО. Но ужасаясь и стеная, с развинченными нервами и нечеловеческой тоской Герой должен сразиться и с этой ускользающей, хохочущей бездной, с мраком европейского нигилизма, с цианистой тканью современного мира… Сразиться и победить… И тогда на пустом месте, после великого отрицания, после великого разрушения придет солнце Нового Дня. Сверхчеловек установит новые ценности и новые законы. Он откроет НОВУЮ ИСТИНУ.

Фридрих Ницше свидетельствует: «Кто говорит мне, что любую найденную истину надо проверять огнем? Сверхчеловек должен из себя самого взять свою собственную истину и… проверить ее своим собственным огнем!»

Злой, ужасающий, великолепный образ чистого Духа, высшего существа, стоящего по ту сторону всех противоположностей. Его спокойствие оплачено невыносимым страданием, его высокомерие проистекает из знания последних глубин, его жестокость оправдана силой и весенней роскошью его Любви…

«Я с восхищением наблюдаю за чудесами. расцветающими под горячими лучами солнца. Это тигры. пальмы, гремучие змеи… На самом деле, даже зло имеет свое будущее и самый знойный юг еще не открыт человеку… Когда-нибудь на земле появятся огромные драконы… Ваша душа так далека от понимания великого, что Сверхчеловек с его добротой будет для вас ужасен.»

Вторая весть «Заратустры» – Вечное Возвращение. Постижение его приходит к Фридриху Ницше внезапно, под скалой в Сильс Мария. Вдруг он понимает, что время нелинейно и никуда не исчезает. Что прошлое существует вечно также как настоящее и будущее. Что каждый миг времени будет повторен бесконечное число раз. Круг замкнут. Все повторится. Это высший удар. Сам Ницше назвал Вечное Возвращение учением «морального терроризма«. Почему? Почему не радостное ощущение того, что все еще раз вернется и человек бессмертен? Для Ницше бытие невыносимая боль. Жить – значит страдать. Видеть людей – значит испытать непреодолимое, невыносимое отвращение. Сверхчеловек рождается в муках, в страданиях, в тяжелой тоске и нервном срыве… Кажется там, в будущем, когда он наконец придет, когда он утвердит себя как новый Закон и Новую Жизнь, наконец-то наступит избавление страдающей расы господ, утихнет боль аристократических душ… А Вечное Возвращение отменяет восторг такой перспективы.

Да. Сверхчеловек грядет.

Это неизбежно, но это не отменит страдательного и мучительного пути к нему. Все будет повторяться вновь и вновь – червь, обезьяна, греческая трагедия, плебей Сократ, Наполеон, немецкий бюргер и сам Фридрих Ницше, с расколотой душой, воспаленным мозгом и страстным взглядом, обращенным в суть Жизни… Вечно не только достижение, но и путь к нему. Жизнь настолько выше человека, что знает последнее средство ускользнуть от его хваткого ума, даже от жесткой длани Сверхчеловека, Господина Жизни. Жизнь – Женщина. И секрет ее – Непостоянство. Вечное Возвращение – вот скала, о которую разобьются самый совершенный корабль. Как вынести эту мысль о Вечном Возвращении? Как жить с ней? Человек не способен на это… Даже Сверхчеловек согнется под этой страшной тяжестью … Она по плечу только одному – богу. Но не всякому, а самому парадоксальному из богов, богу, совмещающему в себе противоположности, высокий экстаз и темную страсть, светлый ум и буйство ночного хмеля… Дионис. Ницше связан с ним не меньше, чем с древним персидским пророком Заратустрой. В своих письмах он сравнивает себя самого с сатиром, полубогом из свиты Диониса. Считает себя интерпретатора воли андрогинного божества, солнца полуночи.

1888 год. Напряжение мысли у Ницше достигает высших пределов. Здоровье окончательно расстраивается. Во всем в природе, в самочувствии, в окружающих выразительные приметы краха. Ницше больше не сдерживает всю накопленную злость, все разочарование. Он обрушивается на Вагнера с буйством и не признавая никаких границ. Теперь он для него – воплощение фарисейства, главный враг и главный лжец… Он пишет воинствующую книгу «Антихристианин«, в которой изливает всю ненависть к католичеству и псевдо-христианскому лицемерию, которым была пропитана ненавистная ему мещански-буржуазная Германия. В последнем философском тексте ECCE HOMO, он сам себе воздает хвалу и славу, не дожидаясь признания окружающих (которого так и не наступит при его жизни). Главы называются так: «Почему я так мудр«, «Почему я так умен«, «Почему я пишу такие хорошие книги«, «Почему я являюсь роком«.

В отчаянии и высшей смертной тоске он отрывается от кошмара настоящего и заглядывает в будущее – в реальное будущее, когда такая постановка вопроса будет вполне естественной: «Почему Фридрих Ницше так умен?«, «Почему Фридрих Ницше написал такие хорошие книги?» – такие вопросы задают себе все интеллектуальные люди ХХ столетия, кроме мыльных философских карликов и расы рабов (эти вообще досужими вопросами не задаются).

Последняя фраза из этой последней книги звучит так: «Поняли ли меня?» – Дионис против Распятого. Для Ницше это значит моральное божество против имморального. Положительный идеал против того, кто стоит выше противопоставления добра и зла. Поняли ли его? Надо спросить у самих себя. Мы поняли ли его? Это то же самое, что спросить: «Возможно ли их облагородить?»

Самые обнадеживающие примеры такого «облагораживания» – насильственные меры по установлению «идеалистического порядка» и «духовных ценностей«. Раса рабов другого языка не понимает.

Дионис. Точка совпадения противоположностей. Мысль слишком огромная даже для великого ума Ницше. Темная ночь безумия уже стоит в плотную. 1888 год. Последние строки величайшего из думающих людей. Но уже не философия, лирика, видения, поэзия. Песня Песней Фридриха Ницше. Дифирамбы к Дионису. Последнее, что он написал, прежде чем прыгнуть в бледную ночь душевной болезни. Евгений Головин утверждал, что всякий, кто сходит с ума, делает это сознательно и после серьезного размышления.

Январь 1889. Ницше рассылает своим немногочисленным друзьям непонятные письма, подписанные словом «Распятый«. Все невысказанное обретает странную плоть. Вдова Вагнера Козима Вагнер получает совсем неожиданное послание – «Козима Вагнер, я люблю Вас. Фридрих Ницше.»

На следующем витке Вечного Возвращения она снова получит его и также недоуменно и встревоженною будет вчитываться в строки, осененные священным безумием. Безумием великой Любви. Ученик Ницше Питер Гаст получает такое письмо – «Моему маэстро Пьетро. Спой мне новую песню. Мир ясен и небеса радуются. Распятый.»

Вот другое письмо: «Я Фердинанд Лессепс, Я Прадо, Я Шамбриж, я был погребен в течении осени два раза… Дионис.»

Друзьям кажется, что это бред. A propos, как назвать то, что в голове у самих этих друзей…

Овербек, старинный приятель Ницше приезжает в Турин и застает Ницше под наблюдением хозяев пансиона – за роялем, играющем на пианино локтем и поющим гимны во славу ДИОНИСА. Таинство свершилось. Противоположности преодолены. Фридрих Ницше и греческий бог Дионис одно лицо. Эвое, Эвое, Эвое…Йакх!

Ницше помещен в клинику для душевнобольных в Базеле. Из записи в истории болезни:
«20 февраля 1889 года. Забыл начало своей последней книги. 23 февраля В последний раз я был Фридрихом Вильгельмом IV.
28 февраля. Улыбаясь, просит у врача: «Дайте мне немножко здоровья.»
27 марта. «Это моя жена Козима Вагнер привела меня сюда».
27 апреля. Частые приступы гнева. 18 мая . Довольно часто испускает нечленораздельные крики. 14 июня. Принимает привратника за Бисмарка.
4 июля.Разбивает стакан, «чтобы бы забаррикадировать вход в комнату осколками стекла.»
9 июля. Прыгает по козлиному, гримасничает и выпячивает левое плечо
»

То самое плечо, на котором великий дух нес всю тяжесть мира…

Так длится до 25 августа 1900 года. Безумие не отпускает его. Лишь тогда. когда он садится за рояль, его черты преображаются и из под его рук звучат фантастические мелодии, достойные высших гениев музыки. Друзья и родные, когда слышат эту игру, сожалеют, что нет фонографа, чтобы записать ее…

25 августа 1900 года Ницше умирает. Он прожил только шесть месяцев да и то в полном безумии того столетия, которое впоследствии безусловно получит имя - эра Фридриха Ницше.

Граф ЛОТРЕАМОН: песни Мальдорора

«Глупый представитель человеческого рода, человек-идиот, ты раскаешься в своем поведении, раскаешься, это говорю тебя я, граф Лотреамон, раскаешься… В течение всей моей жизни я наблюдал этих людей, всех без исключения узкоплечих, совершающих бесконечные и глупейшие поступки, растлевающих своих ближних, извращающих свои души всеми возможными способами. И они еще называли побудительными причинами таких действий – славу! Наблюдая за этим зрелищем я хотел смеяться как и все остальные, но… не мог, эта странная имитация оказалась мне недоступной… Тогда я взял бритвенное лезвие, острое, очень строе, и взрезал себе кожу вместе с мясом в том месте, где начинается раздвоение губ. На какое-то мгновение мне показалось, что я добился искомого результата. И принялся рассматривать в зеркале этот изувеченный по собственной воле рот. Но это была ошибка! Потоки льющейся крови, хлещущей из ран не позволяли мне рассмотреть, похожа ли моя улыбка на улыбки остальных смертных. Но более пристальное изучение изображения в зеркале скоро привело меня к убеждению, что все же моя улыбка была абсолютна не похожа на привычную человеческую гримасу. Иными словами я так и не засмеялся…»

Лотреамон //chewbakka.com

Странный тревожный дух этого величайшего из современных поэтов, самого современного из современных поэтов, настолько не вяжется с традиционной сусальной ложью нашей культуры, что нам казалось, нет более радикально нонконформного чтения, более неприемлемого автора, более неусвояемого дискурса.

Сейчас поразительное время, когда становятся известными ранее тщательно цензурируемые вещи, но вместе с тем как бы исчез читатель, от которого имело бы смысл скрывать их и далее… Граф Лотреамон опубликован, каждый может войти в кристаллически-жестокую вселенную этого ослепительного гения, но… Этот «каждый» оказался фикцией, как раз тем «идиотом», борьбу с которым – и с чьим создателем Граф Лотреамон сделал целью своей странно короткой, абсолютно энигматической, но бесконечно осмысленной жизни.

Изидор Дюкасс родился 4 апреля 1846 года в Монтевидео в семье французского посланника. Уже одна эта подробность – Монтевидео – делает его уникальным. Много ли знаменитых людей мировой культуры родились в Монтевидео? Конечно, не много. Вообще, никто кроме Изидора Дюкасса там не родился. И сам он прекрасно отдавал себе в этом отчет. Отныне когда в культурологии упоминается «дитя Монтевидео» ясно, что речь идет именно о нем, о самом ужасном авторе современной поэзии, о графе Лотреамоне, настоящим именем которого было «Изидор Дюкасс». Настоящее имя…. Тема «имени» является центральным моментом духовной магической реализации индивидуума. Не случайно во всех посвятительных обществах при вступлении существует обряд смены старого имени на новое. Так дело обстояло в рыцарских орденах, в эзотерических братствах, так дело обстоит и в церковной иерархии , а также в монашестве. Так что Изидор Дюкасс – имя «метрическое», формальное… Гораздо ближе к сущности уникального существа, о котором мы говорим, будет имя «граф Лотреамон». Это и есть его настоящее имя… А то, что было записано в документах Изидор Дюкасс – всего лишь псевдоним…МАЛЬДОРОР!

«Зло Зари». «Зло Золотой Зари»? Золотой Зари во внешнем пространстве, in the outer…

«Мальдорор поет только для самого себя, не для других. Он не поверяет свое вдохновение весами человеческих мнений. Он приходит свободным как буря. Он замкнулся однажды в необозримые просторы своей воли. И он не боится никого кроме самого себя. В своих сверхъестественных битвах он снова и снова атакует человека и его создателя, всегда выходя победителем, так рыба-меч вонзает свой отросток в китовый живот.»

Изидор Дюкасс, граф Лотреамон написал в соей жизни очень мало произведений – 6 песен Мальдорора и афоризмы, объединенные в сборник «Поэзия». Эти тексты были напечатаны мизерным тиражом и остались совершенно незамеченными. Но он создал целую Вселенную, краткую, но бесконечно экспрессивную. Он выразил великое послание, разгадка смысла которого преследовала лучшие умы двадцатого века, и надо сказать, что, наверное, мы так и не приблизились к пониманию того, кем он был и что он сказал. Ясно лишь, что он вынес какой-то чудовищный приговор, что сообщил о немыслимой по жестокости и адской напряженности драме, пронизывающей всю Вселенную, от которой не спасает ни смерть, ни тем более жизнь, ни совершенствование в мудрости, ни опасные дороги безумия… Тот, ужас, который принес Лотреамон находится в такой головокружительной и вместе с тем такой плотски ощутимой, интимно близкой нам сфере, что многие другие суровые и действительно ужасные вещи кажутся плоскими и мало интересными. Если поддаться на бритвенный, холодно кровавый, математически ясный, метафорический, текстуальный террор Лотреамона, почти все остальное станет вполне приемлемым. Никогда еще ужас, жестокость и красота не были такими холодными, такими леденяще прозрачными, такими неизбывно острыми…

«Есть в жизни моменты, когда человек, чьи кудри полны вшей, пристально пригвождает свой дикий взгляд к зеленым мембранам пространства. И тогда ему чудится, что он слышит рядом с собой ироничные слова фантома. Его трясет, он охватывает руками голову – ведь этого голос его собственной совести. И тогда с головокружением душевнобольного он бросается прочь из дома, и не разбирая направления разрывает горькие гребни свежих пашен. Иногда мучительными ночами, когда легионы крылатых спрутов, похожих издалека на ворон, кружат над облаками, направляя свой прямолинейный полет к городам людей, исполняя миссию предупредить их о необходимости резко поменять стиль поведения, мрачноглазый булыжник в видит в свете молний двух существ – одного за другим. И роняя беглую слезу сострадания, соскальзывающую с минеральных век он восклицает: «Видимо он заслужил этого, это лишь акт возмездия». Сказав это, он снова вернется к стоической невозмутимости и будет наблюдать с нервной дрожью за охотой на человека, за гигантскими срамными губами мрака, откуда безостановочно выпрыскиваются бесчисленные сперматозоиды мглы, вовлекающиеся в полет по зловещему эфиру и прячущие под перепончатым размахом своих гигантских крыльев всю природу, за одинокими легионами крылатых спрутов, которые немеют перед картиной этих глухих и невыразимых вспышек тьмы. Но все это время продолжаются скачки двух неутомимых бегунов, и фантом выбрасывает изо рта струи пламени на раскаленную спину человеческой антилопы. Но если на пути фантома совести, исполняющего свой долг, встретится жалость, и преградит охотнику путь, он с неохотой сдается ее увещеваниям, отступает и дает человеку уйти от преследования. Фантом щелкает языком, говоря себе этим жестом, что преследование окончено и что теперь пора возвращаться в свое логово до следующих приказаний. Его обреченный рев доходит до самых отдаленных уголков пространства, и когда его отвратительный вопль достигает человеческого сердца, человек предпочитает.. Как говорится, лучше умереть с матерью, чем терпеть угрызенья совести с сыном. Он прячет голову по плечи в земные валы песка, но совесть развеивает эту наивную хитрость. Все что он нарыл, испаряется как капля эфира, свет появляется в кортеже лучей, как стайка птиц, падающая на заросли дикой лаванды. И снова человек наедине с самим собой с открытыми сметенными глазами. Я видел, как он шел к морю, как он забирался на отвесный и омываемый морской пеной утес и как стрелой он бросился с него вниз. Но, о чудо – его труп появился снова на поверхности океана на следующий день и волны выбросили этот осколок плоти на берег. Человек внезапно отделился от выемке в песке, которое оставило его тело, выжал воду из своих промокших волос и снова продолжил шествие по своему жизненному пути с усталым и мрачным челом. Совесть жестоко судит наши мысли и наши самые потаенные деяния, и она не ошибается. Хотя часто ей и не удается предотвратить зло, совесть не устает обвинять человека как если бы он был лисицей, особенно она любит это делать в темноте….»

Эта история, рассказанная в предпоследней части Второй песни Мальдорора заканчивается плохо. Больше всех страдает, естественно, совесть. Те, кто знают Лотреамона, не удивятся. Все кончается тем, что Мальдорору надоедают муки совести, которую подсылает к нему его извечный антипод – демиург-Креатор – и он одной рукой расплющивает ее тельце в порошок, а другой – отрывает голову. С этой головой он и бродит посреди бездн, прыгает в пропасти, путешествует по многочисленным мирам, объединенных общей осью – осью бесконечного зла и неизбывного безумия. Как трофей Паллады, как голова Медузы, обглоданный череп совести служит Мальдорору, чья кожа на груди неподвижна как могильная плита, для борьбы с его антиподом – его силу и непобедимость он сознает, но и отступать не собирается. La lotta continua. Борьба продолжается.

Первое полное издание «Песен Мальдорора» появилось в 1924 году спустя 50 лет после его смерти. Оно вызвало общую эйфорию у сюрреалистов и первая книга Эдгара Кине «Лотреамон и Бог» вполне отвечала такому порыву: Творец, под сильным влиянием фрейдизма трактовался как «отец первобытного племени», жестокий и кровожадный, а потому столь яркое свидетельство богоборчества вызвало столь некритический восторг. Гастон Башляр в своей книге «Лотреамон» уже более сдержан и берет «Песни Мальдорора» скорее в качестве иллюстрации к своей доктрине четырех элементов космогонии. Морис Бланшо рассматривает Лотреамона в экзистенциалистской перспективе. Любопытная вещь: любая литературоведческая или философская школа всегда выбирала «Песни Мальдорора» полигоном своих интеллектуальных маневров. В конце концов, французские структуралисты на основе текстологического анализа пришли к выводу, что произведения Лотреамона не более чем пародия на романтиков – Шатобриана, Байрона, Гюго, Ламартина и т.д. Ничего другого и нельзя было ожидать в этот обескровленный садо-мазохистический век. Люди нашей эпохи не активны, но реактивны: они жаждут, чтобы их оскорбляли и били – только таким образом скапливаются силы для ответного удара, только тогда возникает «оправдание» для действия. Поэтому спонтанный, резкий, жестокий Лотреамон стал идеальным объектом для реакций и комментариев.

Но вряд ли его миссия сводится к тому, чтобы дразнить и стращать двуногих космической полночи, пугать их кошмарами и извращениями, поражать их скудное воображение нескончаемой феерией противоестественно жестоких преступлений и патологически безумных метафор. Да, на самом деле он и не ставит таких целей (если он вообще ставит какие-то цели). Просто для Лотреамона нет запретных тем, а потому рассказы о странных перверсиях и диких агрессиях, изложенные в его этически возвышенной манере, воспринимаются как назидание и напоминание – в жизни нет таких категорий как «больное» и «здоровое», «молодое» и «старое», мир открыт нормальным, спокойным глазам.

«Я сделаю следующее: сконструирую и реализую котлован в сорок квадратных лье и соответственной глубины. Там будет жить колония вшей, да, омерзительно девственных вшей. Они будут свиваться, извиваться серпантином, змеиться во всех направлениях. Замысел у меня такой: я вырву вошь из волос человечества и после трех ночей спаривания брошу в котлован. Человеческая сперма, бесполезная в любых случаях, будет принята на сей раз, принята фатально. Через несколько дней множество монстров, сжатое, сконцентрированное в материальное ядро, вырвется на свет божий. Это отвратительное скопище со временем расширится, обретет гибкую текучесть ртути, разветвится в бесчисленные ветви, займется взаимопожиранием – рождаемость все равно превышает смертность. Время от времени я смогу подбрасывать в яму какого-нибудь ублюдка, проклятого матерью или, допустим, руку… Оглушу хлороформом какую-нибудь девушку и ночью отрежу…
Если вши покроют планету, как песок морской берег, род человеческий будет уничтожен в чудовищных страданиях. Я с крыльями ангела, распростертый в пространстве, созерцатель.
»

Невыносимо одиночество высшего существа посреди одиноких толп. Ты приближаешься к существу, внешне удивительно похожему на тебя, ты насчитываешь найти в общем и целом сходный организм с похожими реакциями и общим набором реакций и жестов, но вдруг – о ужас! – перед тобой стопка холодца, аляповатое чучелко, набитое шлягерами, обрывками не своих фраз и несмешных шуток, призрачными пленками чувств, опьяненное безградусными нищими соками постыдно пошлых сновидений… Они говорят, двигают руками и ногами, улыбаются, сетуют, призывно стреляют глазками – этими странными дырами, с обратной стороны которых – тоненькая полоска фольги… От созерцания фигур и движений этих бессмысленных скорлуп становится невыносимо одиноко. Как чудовищно это одиночество, известное только психически больным, поэтам и ангелам. Поразительно какой странный выход из этой фатальной ситуации нашел Мальдорор…

«Мальдорор сидя на прибрежном утесе размышляет, какое счастье иметь друга, родственную душу. Поднимается ураган. Мальдорор замечает большой парусный корабль, который терпит крушение – штормовой ветер разносит паруса в клочья. Усилия команды бесполезны, корабль тонет. Какой-то юноша борется с бурными волнами и похоже у него есть шанс добраться до берега. Однако по мнению Мальдорора никто не должен спастись. Он прицеливается, стреляет, голова навсегда исчезает в волнах. И здесь появляются акулы – вода смешивается с кровью, кровь с водой. Самая крупная и великолепная акула бросается на своих соплеменниц и затевает бешеную схватку. Восхищенный Мальдорор с ножом в руке ныряет, плывет ей на помощь. Вдвоем они расправляются с врагами. Они долго, несколько минут смотрели друг другу в глаза и удивлялись беспримерной жестокости взглядов. Плавали кругами, не теряя друг другу из виду и каждый размышлял: «Нет подобного еще не встречалось. Подобное зло могущественней моего зла.» И увлеченные сократили дистанцию – акула рассекала волны плавниками, Мальдорор – руками. Озаренный, ошеломленный, каждый созерцал собственный портрет. Их разделяло не более трех метров и тогда… скользнули, соприкоснулись как любовники, обнялись нежно и деликатно словно брат и сестра. Ласковая привязанность возбудила плотские желания: руки раскинулись, сомкнулись, нервные бедра всосались пиявками в эластичную клейкую напряженную кожу монстра: руки, плавники переплелись, груди, животы втиснулись, образуя темно-опаловую массу в терпких выделениях водорослей: в бушующем урагане, в зигзагах молний, извиваясь на брачном ложе пенистых волн, они унеслись, вращаемые подводным течением, в неведомую глубину бездны и соединились в безобразном, целомудренном, непрерывном соитии. Наконец! Я более не одинок в этом мире. О моя первая любовь!»
Это было прекрасно, также прекрасно, как изъеденная проказой звезда, как случайная встреча дождевого зонта и швейной машинки на операционном столе«.

Лотреамон уникален тем, что он единственный поэт, причем живший не так давно, у которого полностью отсутствует биография. Мы не знаем о нем абсолютно ничего. Он остался только в форме литературного текста, в котором он живет, существует, обосновывает свое бытие. Лотреамон – это не человек, но текст, особое текстовое существо. Это напоминает латинский термин – Intelligentia, которым схоласты и маги называли «умные сущности» сверхчеловеческого, развоплощенного плана. Энигматичность Лотреамона столь велика, что существует целая серия реконструкций его личности, которые варьируются от фигуры пародиста и юмориста до «извращенного ангела» и «иерарха темных сил». Неясно, шутник ли, демон ли, ироничный эрудит ли, революционер ли… Никакой определенности. Но раз он совершенно неизвестен, значит на то есть причины. Я думаю, что непроницаемая пелена мистерии, окружающая личность Лотреамона, это выразительный знак, заставляющий нас пересмотреть наше представление о реальности литературы, об онтологии текста. Когда говорят о доминации Логоса, интеллектуально-вербального начала над комплексом субстанциальных реальностей, имеют в виду нечто весьма смутное, некую игру ума, некую абстракцию. Первый Ум или Первый Логос выносится далеко за рамки человеческого опыта, а все составляющее наш обычный язык считается профанической, низкой, материальной реальностью. Это могли бы оспорить маги, которые подобно персонажу рассказа Гофмана вызывали духов по школьной азбуке. Это фонетическая кабала, оживленное слово, эвокация. Но, увы, под магами сегодня понимают исключительно закоренелых проходимцев, да и сами представители этой странной и тревожной профессии в ее изначальном значении, вряд ли стали бы применять к себе это затасканное, окончательно опошленное шарлатанами слово. Лотреамон восстанавливает оперативно-магическое, теургическое измерение языка. Когда мы прикасаемся к его тексту, невозможно отделаться от ощущения, что мы на самом деле вступаем в какой-то реально существующий, но совершенно неожиданный, новый, с телесной наглядностью новый мир, где нет самого главного и привычного для нас элемента – нет личности автора, нет человека. Текст без автора. Слово без того, кто его написал. Тревожное свидетельство, оставленное существом без качеств. Сгустившаяся в слова и знаки препинания зловещая ткань невместимого знания. Leatreamont, L’Eau Tres Amont. По фонетической каббале – это звучит как «Вода из самого Истока, из Верховья реки«… Безусловно, эта Вода растворяет, это коррозивная жидкость. Все это очень стильно напоминает герметическую традицию, алхимию. И многие пассажи из Песен Мальдорора явно содержат намеки на Великое Делание алхимиков.

У Лотреамона – два врага. Один Человек, другой – его творец.

«Моя поэзия состоит единственно из атак всеми возможными средствами из атак на человека, этого ублюдка, и на его создателя, который не должен был бы, по моему мнению, создавать подобную сволочь. Тома моих книг будут копиться и копиться до скончания моей жизни и однако, вы не найдете в них никакой другой идеи, кроме этой, неизменно, вечно присутствующей в моем сознании«.

Кажется, яснее не выразится, и банальный морализирующий разум услужливо подсказывает – «откровенный сатанизм», «богохульство». Если бы все было бы так просто, то мир представлял бы собой примитивный механизм, духовный путь был бы подобен путешествию на электричке, а история представляла бы собой распорядок дня в детском саду – с мудрыми воспитателями и бессмысленным времяпровождением, в котором ритм незамысловатых наказаний и поощрений прививает недорослям элементарные социальные навыки. Бог, конечно, любит простецов и юродивых, но это еще не значит, что он любит мещан, лицемеров, моралистов и агрессивных посредственностей. С Лотреамоном так просто не разобраться. Элементарное чувство вкуса подсказывает, что все намного сложнее. И внимательному взгляду сразу же открываются многозначительные детали. Так, например, Лотерамон нигде в своих текстах не употребляет слово «Бог». Ни разу. Случайно? У этого автора либо все вообще чистая случайность, тогда и говорить не о чем, либо все, вплоть до малейших деталей, до знаков препинания нагружено абсолютным смыслом. Когда Лотреамон говорит о «творце», «Креаторе», «демиурге», на которого обращена его уважительная ненависть, он имеет в виду нечто особое.
Современный человек и его «создатель», возможно, принадлежат к особой, весьма не очевидной реальности, не имеющей никакого отношения к тому, что понимает под человеком» и «творцом» Традиция. В обнаружении этого головокружительного факта, в разоблачении этой кошмарной Истины состоит величайший смысл послания Лотреамона. То, что на первый взгляд представляется вершиной богохульства и святотатства, оказывается, на самом деле, выразительным и впечатляющим изложением сугубо традиционной доктрины. Путь мира согласно циклической логике священной Традиции двигается от Блага ко Злу, от позитивного полюса к негативному, от Золотого века к Железному, от Крита юги индусов к Кали-юге. Вначале времен человечество пребывает под правой, благословляющей, милосердной дланью Божества. И Творец и творение в этот райский период благи и отношения между ними гармоничны, исполнены любви. В конце времен все меняется радикальным образом. Человечество подпадает под левую, карающую длань, живет в режиме раскола, безумия, помрачения, хаоса и вырождения. Это апокалиптическое человечество есть уже порождение иной сущности, выдающей себя за «создателя», порождение «узурпатора», «обманщика». Световое Божество удаляется, на его место приходят мрачные могущества теневых сторон высшей реальности, «иные боги» Лавкрафта. Высшей формой обмана и гипноза является стремление привить человечеству последних времен иллюзию того, что между ним и «божеством» сохраняются те же отношения, что и в начале времен. Та же гармония, то же послушание, та же любовь. Апокалиптическое человечество воздвигает над собой химеру, поганого идола, возведенного в чин «создателя». А на самом деле, вся эта псевдо моралистическая пастораль лишь прикрывает реальную бездну извращения, порока, греха, низости и лжи. Против такой реальности и восстает златокудрый Мальдорор, противник «демиурга», волевая, героическая антитеза «Креатора» современного мира. Это – мэтр «Пути Левой Руки«, и именно под этой дланью настоящего абсолютного Бога и находится наш исторический цикл. Любопытно, что и в христианстве, этой уникальной, головокружительной религии Любви и Света, идет речь о двух пришествиях Сына Божьего. Первое – в страдании и Спасении. Это – проявление Божественной милости. Второе будет Страшным. Это богословское догматическое определение нагружено важнейшим смыслом – Суд – Страшный. Пришествие – Страшное. Так сугубо христианский цикл истории, лежащий между Первым Милостивым и Вторым Страшным Пришествиями, повторяет в сжатом виде, как финальное, эсхатологическое резюме всю историю мира – от земного рая до земного ада. И Конец христианского века совпадет с Концом мира вообще. Но это – отдельная тема.

Обратите внимание на то, что его ненависть направлена только на Шестой День Творения, когда был сотворен человек. Дикая природа, напротив, вызывет в нем бесконечный, орфический восторг. Чего стоит его восторг перед «старым Оеканом», восторг не только тематический, но и стилистический – песнь – поэма в прозе, каждый фрагмент – стихотворение, текст разворачивается неторопливо, торжественно, ритмически напоминая величавое спокойствие океана. Океана Безумия.

«На сей раз я хочу защитить человека. Я ненавистник всякой добродетели. Я не забыл Творца после того, как в день славы сбросил колонну, соединяющую небо и землю, на которой уж не знаю каким жульничеством были начертаны знаки его могущества и его вечности. Четыреста присосок впились в его подмышку и он зашелся отчаянным криком…. но Креатор сохранял поразительное хладнокровие в жесточайших страданиях и исторг из своего лона ядовитое семя на жителей земли. Но к его изумлению Мальдорор обратился в спрута. Восемь чудовищных щупалец каждое из коих могло легко захлестнуть планету, рванулись к телу творца. Из последних сил Креатор боролся с беспощадными, влажными, гибкими кольцами, что сжимали его все тесней… но я боялся подвоха, насосавшись как следует его крови, я скрылся в своей пещере. После бесплодных попыток он перестал меня искать, но отныне знает, где мое логовище и не торопится туда войти. Теперь мы живем наподобие двух монархов, знающих силу друг друга, не могущих друг друга победить«.

Борьба против Создателя-демиурга. Она проходит у Мальдорора почти на равных. Оба персонажа и Креатор и его кристально жестокий антипод довольны яркие, могущественные, циничные и безжалостные типы. Хочу заметить Мальдорора при этом ни в коем случае нельзя смешивать с дьяволом или сатаной иудео-христианского ареала, то есть со специалистами довольно ограниченного профиля. Здесь вообще все другое. И так называемое «добро» и так называемое «зло» у Лотреамона лежат в особой изогнутой плоскости, касательной по отношению к конвенциональным моральным категориям. Например, и «благой» Креатор, демиург, и его противник белокурый Мальдорор часто превращаются в монстров, оба напиваются, убивают, совершают множество кошмарных преступлений. Вся лишь разница в том, что Креатор лжет и лицемерит, а Мальдорор предельно честен – в особом, конечно, абсолютно безумном смысле – ведь он только и занимается тем, что обманывает подростков, чтобы их потом жестоко покарать за доверчивость, романтизм и наивность.

Дюкасс умер 25 ноября 1870 года. Ему было всего двадцать четыре года! Вдумайтесь, 24 года! Заблудившийся ангел, кристальный дух далеких утонченных сфер, пронизавший наш апокалиптический мир на краткое мгновение. Оставивший после себя документ о реальном положении дел и здесь и по ту сторону, ничего не объяснивший, но намекнувший на все, более чем намекнувший, погрузивший во все, в это герметическое «Все» самых внимательных мыслителей грядущего века, он мгновенно скрылся из виду, поспешно спрятав свое тело под тяжелую гладкую холодную кладбищенскую плиту. Для нашего века он значит, наверно, также много как Артюр Рембо или Фридрих Ницше.

Мальдорор говорит с нами от имени неведомых и всесильных богов языческого пандемониума, от имени такой невероятной беспредельности, по сравнению с которой наша бесконечная вселенная со всеми ее метагалактиками – просто обывательское захолустье. Он вне жизни и смерти, он мастер метаморфоз, его образ – одна из немногих удачных попыток искренне ответить «да» на вечный вопрос о свободе. Но этот ответ слишком безмерен, слишком сногсшибателен, Мальдорор слишком велик для любого человеческого порыва. Судите сами как трудно вообразить «свободу», если столь тяжелы даже предварительные условия освобождения от рабства. В середине нашего века Эрих Фромм сказал на конференции посвященной теме «Дзэн-буддизм и психоанализ«: «Большинство людей блуждает по дорогам жизни, оставаясь симбиотически связанным с матерью, отцом, семьей, родом, государством, общественным статусом, деньгами, богами и т.д. Не желая или не в силах порвать пуповину, они остаются рожденными лишь отчасти, более или менее живыми…»

Прочтение «Песен Мальдорора«, постижение и проживание текстов Лотреамона, прохождение сквозь миры абсолютной жестокости, расплавления своего жалкого эго, своей отвратительной, тщедушной, наглой и уродской индивидуальности в кристальных водах священного безумия этих песен – это восхитительное, фасцинативное текстовое Nigredo, инициатическая путрефакция «ветхого адама», этого «внутреннего обывателя» – только это делает наше сознание, наше интериорное зерно, наш вкус в конце концов «впервые ценным». Диссолюция, коррозивные воды жестоко трансцендентного смысла. Грамматика как инструмент абсолютного ужаса. Математически точное описание Абсолютно Иррационального…

Граф Лотреамон. Неизбежный призрак, с которым мы сталкиваемся сквозь время и пространство. Вы идете по улице, смотрите на витрины, углубившись в рваный ритм своих не очень интересных мыслей или разглядывая аляповатые фигуры прохожих, колышущихся в туманном движении к совершенно неясной, конечно, отсутствующей, но скрывающей свое отсутствие гипнозом бытового идиотизма – цели… Но по параллельной улице, по череде переулков и дворов движется какая-то зловещая фигура. Она то приближается к вам и ее уже можно различить на перекрестке, то снова уходит в глубь… Как бумеранг, как ритмичные часы, как смутный абрис того, что вы увидите сразу после вашей неизбежной смерти – ведь не думаете ли вы, в самом деле, что будете жить вечно? Как бумеранг. Вы не ошиблись – это Мальдорор. Он совсем не состарился. Его волосы такие же светлые, кожа такая же белая, а глаза – эти глаза – они столь холодны и лазурны. У него, естественно, есть американский складной нож – тот самый, которым он выпотрошил столько тушек – и будьте уверены, он знает как с ним поступать.

FISHING WITH JOHN

FISHING WITH JOHN
FISHING WITH JOHN - John Lurie //chewbakka.com
Real Men Are Doing Real Things or Should I Put It In My Pants?

Культовое среди американских кошатников, считающих себя битниками, 6-серийное ТВ-шоу 1991-го года. “Рыбалка с Джоном” – шоу, в котором актер и музыкант Джон Лури ловит рыбу со своими друзьями. Лури мог бы быть известен у нас как создатель русского народного полотна “Bear Surprise” (“Превед!”), но чаще вспоминается по фильмам Джима Джармуша.

Ни черта не понимая в рыбалке, Лури твердо придерживается рамок жанра канала “Охота и рыбалка”: харизматичные мужчины не спеша роняют полные смысла слова, складывающиеся в дурацкие истории. Есть только одно но – голос за кадром, который не всегда адекватно комментирует происходящее на экране. Медитативный эффект достигается к концу каждого эпизода.

FISHING WITH JOHN - John Lurie //chewbakka.com
The eyes of the fisherman

А какие друзья могут быть у Джона Лури? Перечислим их в эпизодическом порядке: Джим Джармуш, с которым они ловят акулу у берегов Лонг-Айленда; Том Уэйтс, с которым они непонятно чем занимаются на Ямайке; пляшут с Мэттом Диллоном в Коста-Рике; умирают от голода с Уиллемом Дефо во время подледной рыбалки в штате Мэн; но уже в следующем эпизоде живой и здоровый Лури встречает Денниса Хоппера в аэропорту Бангкока, чтобы отправиться в глубь Таиланда в поисках гигантского кальмара!

Представленные кадры могут вам лучше почувствовать атмосферу шоу:
FISHING WITH JOHN - John Lurie //chewbakka.com
один из способов поймать акулу от Джармуша и Лури

Джармуш постоянно спрашивает себя: “Зачем я здесь?”, но не отвечает. В следующем эпизоде, поймав рыбу, Том Уэйтс заявляет, что “лучшее средство от депрессии – это засунуть рыбу в трусы”. Хотя, думаю, перед нами игра слов, дело в том, что пойманная рыба называется Red Snapper, а в Южной Калифорнии, откуда Уэйтс родом, бродяги подзывают так пизду (влагалище).

FISHING WITH JOHN - John Lurie //chewbakka.com
Руки Тома Уэйтса, рыба, трусы, браслет, лодка, море…

А в этом эпизоде, по-своему интерпретировав испано-индейскую речь шамана из Коста-Рики, Лури и Диллон выплясывают танец, который должен принести им удачу.

FISHING WITH JOHN - John Lurie //chewbakka.com
«Боюсь, что не могу понять о чем он, но мы должны это попробовать…»

FISHING WITH JOHN - John Lurie //chewbakka.com
«All the fishermen in the worlddo the dance before fishing»

За целую неделю Дефо и Лури так ничего и не смогли поймать, а когда закончилось печенье – умерли с голода. Чудесным образом Лури оказывается жив, к немалой радости голоса за кадром, и встречается с Деннисом Хоппером в Таиланде. Среди пиратов и баек о фильме “Беспечный ездок”, они начинают охоту за гигантским священным кальмаром!

FISHING WITH JOHN - John Lurie //chewbakka.com
«…like Jacques Cousteau on LSD»

download
from pirate bay


подготовил raskol

Bill Zindel: огрызки билетов

Забавные и сумасшедшие ретро коллажи Билла Зинделя: каждая их часть – отдельный, самостоятельный фрагмент единого полотна. Яркие цвета, движение, иллюстрации с практическими рекомендациями, различные формы – все сливается воедино и взрывает мозги!

- Как бы ты описал то, что делаешь, используя не больше десяти слов?

Клещи буфера гриль-бара с 8 следами установлены для иронической набивки чучел.

- С чем ты предпочитаешь работать (журналы, фотографии, винтаж)?

О, я обожаю волшебные 60-ые и 70-ые и все, что с ними связано: опечатки в прессе, старые бухгалтерские книги, записные книжки, огрызки билетов, принты, подшивки старых каталогов.

- Как долго ты создаешь коллажи и что заставило тебя начать?

Я вспоминаю, что начал работать в этом направлении, когда еще был молод и симпатичен, в средней школе. Я черпал идеи из альбомов по истории искусств и множества книг 60-ых годов. В последнее время я сосредоточился исключительно на коллаже, потому что для коллажа не требуется большого количества материала, и он, по сути своей, не такое убогое и вонючее дерьмо, как вся эта живопись, и особенно принты.

- Насколько я знаю, ты освоил несколько профессий, это так?

Верно, еще я работаю проектировщиком в интерактивном агентстве. К тому обязывает образование, я ведь окончил Род-Айлендскую Школу Проекта.

- Расскажешь о методах, которые ты используешь в своих коллажах?

Все очень просто: я обрезаю, вырезаю, приклеиваю, иногда использую немного акриловой краски.

- Есть ли среди коллажей самый любимый?

Да, вот этот, самый первый, среди выбранных тобой работ. Знаешь, прошло несколько лет, а он до сих пор мне очень нравится. Я люблю смотреть на него, но не всегда выпадает свободное время и подходящий случай для уютного созерцания.








подготовила Марина ЛУКЬЯНИЦА

Рубрика: jpeg

Messymsxi: junk food benny

txt by Антон КОРАБЛЕВ // published 11/08/2009

Тебе не кажется, что уже пора прекратить весь этот малоэффективный диалог со своим телом? Диету, препараты, уменьшающие всасывание жиров и углеводов, психотерапию, физиотерапию, рефлексотерапию, бариатрическую хирургию? Употребляй в пищу больше жиров, сахара и соли, не ешь фрукты, забудь о зелени и овощах, веди малоподвижный образ жизни. Будь собой, в конце концов, – будь жирным ублюдком!

special offer! vomit for free!
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com

К сожалению, далеко не все пухленькие младенцы впоследствии превращаются в огромных толстых слизней, и не все упитанные детки вырастают в жирных взрослых каракатиц. Данная экзистенциальная проблематика занимала лучшие умы в истории мировой философии. И зря, надо сказать, занимала, ведь детское ожирение – это просто чудесно! Оно дает аутентичную красную карточку и целый ряд имперских привилегий: повышенное давление, высокий уровень холестерина, астма, наличие жиров в крови, диабет, остеоартрит, инфаркт миокарда, инсульт, почечная недостаточность, гангрена нижних конечностей, заболевания суставов, позвоночника, пищеварительного тракта, а также сексуальные расстройства и даже бесплодие. Не может не радовать тот факт, что половина нынешних 16-летних юношей не доживет до 60 лет…

Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com
Messymsxi + Vomit//chewbakka.com


Все права принадлежат Богу, которому за всё дадим отчёт (Послание Евреям 4:13)

Исламский этикет интимных отношений

txt by Антон КОРАБЛЕВ // jpg by 04_ // published 10/08/2009

Прежде всего, вступая в интимную связь с супругой, человек должен иметь намерение оберегать половые органы от запретного и удовлетворить свои физиологические потребности дозволенным путем. Все нижесказанное подтверждено хадисами Пророка и высказываниями его сподвижников.

Затем необходимо обратиться к Всевышнему Аллаху за помощью против проклятого сатаны, произнеся формулы «Исти‘аза» и «Басмала». Ученые говорят, что сатана сидит возле полового члена мужчины, когда он хочет сблизиться с женой, и если он тогда не упомянет имени Аллаха, сатана также совокупляется с его женой вместе с ним и извергает семя так же, как и он. Пророк (да благословит его Аллах и приветствует!) завещал своему сподвижнику Абу Хурайре (да будет доволен им Аллах!), чтобы он, вступая в интимную связь с супругой, произнес басмалу. И сказал, что, поистине, если мы поступим так, то тогда ангелы, записывающие наши деяния, беспрерывно будут записывать нам благие деяния до тех пор, пока мы не совершим обязательное купание. И если вследствие этого сближения произойдет зачатие и родится ребенок, то нам записывается столько же добрых дел, сколько раз будет дышать этот ребенок и последний из числа его потомков.

Ученые говорят, что если зачатие произойдет с первого по пятый день после окончания менструации, то ребенок будет мужского пола, а после пятого дня по восьмой – женского пола.

Не следует совокупляться в состоянии гнева, скорби, печали, а также в состоянии опьянения. Желательно, чтобы во время сближения супружеское ложе было опрятным, чистым и самим супругам лучше умаститься приятными благовониями и находиться в хорошем настроении. Перед зачатием ребенка лучше будет на некоторое время воздерживаться от интимных отношений, чтобы сперма стала густой и более активной, а также, чтобы и половое возбуждение было сильным. Затем для сближения нужно подобрать чистое, проветренное, надушенное мускусом, амброй или шафраном место. Далее, перед сближением и в самом процессе соития, в частности во время семяизвержения, необходимо в сердце постоянно поминать Всевышнего Аллаха.

Выдающийся дагестанский ученый и суфийский шейх Хасан-афанди аль-Хильми (да освятит Аллах его душу!) пишет: «Вукуф обязателен во всем служении. Без него оно подобно телу без души. Ты не оставляй вукуф и во всех жизненных ситуациях. Не переставай смотреть в свое сердце, даже пребывая в отхожих местах и во время близости с супругой. Особенно необходимо акцентировать внимание на хузуре и вукуфе при интимных отношениях с супругой, в случае зачатия ребенка, дабы он стал благочестивым».

В книге «Джавахир аль-Кур’ан» имама аль-Газали (да смилуется над ним Аллах!) сказано: «Всевышний Аллах переполняет основами праведности душу, которую Он создает при бросании семян в пашню, благодаря благочестию, имеющемуся в сердце сеющего человека3, подобно тому, как Всевышний Аллах сотворил свет отражающимся от зеркала, обращенного к солнцу, на некоторые тела, находящиеся напротив этого зеркала».

Имам аль-Газали (да смилуется над ним Аллах!) также пишет, что если человек непосредственно во время близости устремит непрерывный взгляд на сияющую, светлую белизну или на чистую, ясную красноту до тех пор, пока этот цвет не будет преобладать над ним, то цвет кожи новорожденного будет таким, к какому он больше был склонен.

В книге «аль-Минан» сказано: «Поистине, когда Всевышний Аллах создает ребенка Своим могуществом, его образ зависит от того состояния, в котором находились его родители во время сближения». Поистине, от этих вышеназванных аспектов во многом зависит физическое здоровье и внешний вид будущего ребенка и его праведность в последующем.

Из Сунны Пророка (да благословит его Аллах и приветствует!) является и создание прелюдия к интимной близости. Следует играть с супругой, шутить, целовать ее до тех пор, пока в ее глазах не проявится желание. Поистине, это благотворно скажется и на организме самих супругов, и ребенок будет иметь совершенное, красивое телосложение и внешний вид, а также и крепкое здоровье. Также Сунной является то, чтобы супруг не отдалялся от жены сразу после полового акта, не сошел с нее, удовлетворив свои потребности, а оставался с ней до тех пор, пока она также не удовлетворит свою потребность. В противном случае, всю оставшуюся часть дня ее будет одолевать леность, нерадение и скука.

Далее, из Сунны является не разговаривать много непосредственно во время совокупления, потому что от этого зарождается немота ребенка. Не следует, согласно мнению некоторых ученых, смотреть на половые органы друг друга во время сближения, ибо ребенок может родиться слепым. В хадисах также сказано, что взоры на половые органы во время близости зарождает у ребенка забывчивость. Супруга Пророка ‘Айша (да будет доволен ею Аллах!) передала, что они с Пророком (да благословит его Аллах и приветствует!) не видели половые органы друг друга. А другие ученые, в том числе и Ибн ‘Умар (да будет доволен им Аллах!), говорили, что лучше будет посмотреть, дабы вызвать сильное половое возбуждение.

Не следует совокупляться кроме как после переваривания пищи, это является наименее вредным и ребенок будет проворным, жизнерадостным, а если сближаться на полный желудок, то ребенок, напротив, будет скучным, непроворным и к тому же это вредно для здоровья.

Не следует долго смотреть на сперму, потому что это отрицательно сказывается на разуме человека, приводит к его уменьшению и помутнению. Так сказано в хадисе.

В период менструации жене рекомендуется не носить красивую одежду, дабы не вызвать у мужа желание. Во время менструации, с наступлением времени совершения каждого обязательного намаза, женщине рекомендуется просто омыть те части тела, которые она моет при совершении малого омовения, сесть в своей молитвенной комнате на коврике столько же времени, сколько занимает совершение намаза в период, когда она чиста, и восхвалять Всевышнего Аллаха (к примеру, словами: «Субханаллах», «Ля иляха илляллах» и т.п.), чтобы не отвыкнуть от поклонения. При этом необходимо знать, что женщине в течение этого периода нельзя совершать омовение в качестве поклонения Всевышнему, а совершается оно с целью наведения чистоты. Посланник Аллаха (да благословит его Аллах и приветствует!) сказал: «Если женщина, находящаяся в состоянии менструации, во время каждого намаза попросит у Всевышнего прощения своих грехов (словами: «Астахфируллах») семьдесят раз, то ей запишется вознаграждение за тысячу рака‘атов намаза, простят семьдесят грехов, возвысят в степени перед Всевышним, одарят нуром, равным количеству букв, содержащихся в ее истихфаре1, и с каждой капелькой пота на ее теле ей запишется большое и малое паломничества (хадж и ‘умра)».

Как мы говорили выше Шариат категорически запрещает половые сношения с супругой во время менструации, и дозволят все остальное.

Сунной Пророка (да благословит его Аллах и приветствует!) также является лежать и спать с женой, находящейся в менструации, принимать пищу вместе с ней в противоречие огнепоклонникам и иудеям.

Из этикета интимных отношений является уединение супругов, если желают сближения и не совокупляться, если рядом находится ребенок или же какое-либо животное, или не завернутый во что-либо Коран.

Как мы отмечали выше, нежелательно сближаться в три ночи в месяце по лунному календарю: в первую, пятнадцатую и последнюю. Ученые отмечают опасность рождения психически ненормального ребенка, если он будет зачат в эти ночи.

Нежелательно совокупляться в начале ночи, если собираетесь спать не искупавшись.

Не следует совокупляться после семяизвержения, не испустив мочу и не омыв половые органы, дабы сатана не принимал участие в этом сближении. Так пишет великий имам аль-Газали (да освятит Аллах его душу!). А ученый Ибн аль-Мукаффа‘ (да смилуется над ним Аллах!) утверждает, что если не поступить так, то ребенок рождается сумасшедшим или психически неполноценным1.

Шариат категорически запрещает анальное соитие. Оно приравнивается к малому гомосексуализму, а анальное соитие с женой может и в действительности привести человека к гомосексуализму. Ученый Ибн Сирин (да смилуется над ним Аллах!) отмечал: «Даже ни одно из животных не совершает это деяние, кроме свиней и ослов». Гомосексуализм является тягчайшим грехом, которое, согласно Шариату, жестоко карается, и поэтому от него следует отдаляться категорическим образом, остерегаясь всего, что может привести к этому, в частности таких действий, как прикосновение до мужчин, поцелуи с вожделением и т.п. Пророк (да благословит его Аллах и приветствует!) сказал: «Кто поцелует мальчика со страстью, тот подобен совершившему прелюбодеяние со своей матерью семьдесят раз. Совершивший прелюбодеяние со своей матерью один раз подобен совершившему прелюбодеяние с семидесяти девственницами. А совершивший прелюбодеяние с девственницей единожды подобен тому, кто совершил прелюбодеяние с семидесяти женщинами».

Далее, при сближении следует прикрываться чем-либо, и нельзя гордится тем, что можете часто совокупляться, нельзя хвалить свою жену перед другими людьми, раскрывая им секреты своей интимной жизни.

Не следует воздерживаться от сближений на длительное время, ибо, поистине, из колодца тоже удаляется вода, если из него долго не вычерпывать ее и не очищать. Длительное воздержание также вызывает различные болезни: головокружение, тошнота, отрицательное воздействие на зрение, тяжесть и утомление тела, опухание яичек, вздутие грудных желез у женщин и т.п.

После соития необходимо испустить мочу, в противном случае, в мочевом канале останется часть спермы, которая послужит причиной таких болезней, от которых нет лекарств и лечения, к примеру, задержка мочи и т.д. Это подтверждает и современная медицинская наука.

Следует отметить, что во время купания не рекомендуется испустить мочу там, где вы купаетесь. Имам аль-Газали (да будет доволен им Аллах!) пишет, что именно это является основной причиной того, что сатана начинает вселять в сердце человека во время богослужения различные сомнения (васвас).

Также после совокупления обоим партнерам рекомендуется лечь на правый бок и немножко поспать легким сном, это благотворно скажется на организме супругов. Однако Сунной является вначале совершить малое омовение, а затем поспать. Таким же образом рекомендуется совершить омовение, если желаете поесть, попить и т.д. Если кто-либо желает повторить половой акт, то пусть совершает малое омовение. Целью этого является очищение половых органов и рук мытьем водой, и оно не является обязанностью. Омовение увеличивает сексуальную активность и очень способствует накоплению спермы.

Ученые утверждают, что если принуждать жену к совокуплению, когда она вовсе не желает этого, а также если сближаться с ней, когда она охвачена страхом, и если вследствие этого сближения произойдет зачатие, то ребенок родится умственно неразвитым, глупым.

Ученые рекомендуют сближаться в ночь на понедельник и ребенок станет хорошим чтецом Корана, если он будет зачат в эту ночь, если ребенок будет зачат в ночь на вторник, то он станет щедрым, благородным, а в ночь на четверг – богобоязненным ученым-богословом, зачатие днем в четверг перед полуденным намазом делает ребенка мудрецом и ученым, от которого сатана будет убегать. А если ребенок будет зачат в ночь на пятницу, то он станет проницательным, искренно и усердно поклоняющимся Всевышнему, если же будет зачат в пятницу перед пятничным намазом – ребенок будет счастливым и умрет шахидом на пути Аллаха.

Все права принадлежат Богу, которому за всё дадим отчёт (Послание Евреям 4:13)

Стивен КИНГ: колодец идей

Откуда Стивен Кинг черпает идеи для своих произведений?
Stephen King //chewbakka.com

«Буря столетия»

«…иногда я просто не могу вспомнить, как набрел на тот или иной роман или рассказ. В этом случае зерном вещи оказывается скорее образ, нежели идея, ментальная фотография настолько сильная, что она в конце концов вызывает к жизни характеры и события – как ультразвуковой свисток, говорят, заставляет отозваться всех псов округи. И для меня вот что еще является истинной загадкой творчества: истории, которые появляются без предшественников, приходят сами по себе. «Зеленая миля» началась с образа огромного негра, который стоит в тюремной камере и смотрит, как приближается заключенный, продающий сладости и сигареты со старой металлической тачки со скрипучим колесом. «Буря столетия» также родилась из образа, связанного с тюрьмой: такой же человек (только не черный, а белый) сидит на нарах у себя в камере, подтянув под себя ноги и положив руки на колени, и не мигает. Это не джентльмен и не тот хороший человек, которым оказался Джон Коффи в «Зеленой миле«; это человек крайне плохой. Может быть, вообще не человек. Каждый раз, когда моя мысль к нему возвращалась (за рулем машины, в кабинете окулиста в ожидании закапывания в глаза, или хуже того – ночью во время бессонницы при выключенном свете), он был все страшнее и страшнее. Все так же сидел на нарах и не шевелился, но был каждый раз чуть страшнее. Чуть меньше похож на человека и чуть больше на.., скажем, на то, что было под этой внешней оболочкой.

Постепенно повествование стало разворачиваться от этого человека.., или чем бы он там ни был. Человек сидит на нарах. Нары в камере. Камера в задней части магазина-склада островного городка Литтл-Толл-Айленд, который я иногда мысленно называл «Остров Долорес Клейборн». Почему в магазине-складе? Потому что общине столь малой, как Литтл-Толл-Айленд, полицейский участок не нужен – нужен только кто-то, кто по совместительству выполняет обязанности констебля – занимается, скажем, буйными пьяницами или укрощает рыбака с плохим характером, который не прочь поучить кулаком собственную жену. Так кто же будет этим констеблем? Конечно же, Майк Андерсон, владелец и рабочий «Магазина-склада Андерсона». Вполне приличный мужик, и отлично справляется с пьяными или вспыльчивыми рыбаками.., но что он будет делать, если столкнется с чем-то по-настоящему страшным? Например, с таким, как злобный демон, который вселился в Ригана в «Экзорцисте«? Когда появится что-то, что будет просто сидеть в импровизированной тюремной камере Майка Андерсона, глядеть и ждать…

Чего?

Как чего – бури, конечно. Бури Века. Такой бури, которая полностью отрежет Литтл-Толл-Айленд от материка, оставив его справляться собственными силами. Снег красив, снег смертоносен, снег – это занавес вроде того, которым маг скрывает ловкость своих рук. Отрезанный от мира, скрытый снегом, мой призрак-страшилище (у меня уже установилось для него имя – Андре Линож) может натворить много вреда. И хуже всего – даже не покидая своих нар, где сидит, подобрав ноги и обняв колени.

До этого я мысленно дошел в октябре-ноябре девяносто шестого: плохой человек (или, быть может, чудовище под маской человека) в тюремной камере, буря посильнее той, что полностью парализовала северо-восточный коридор в середине семидесятых, община, предоставленная собственным силам. Меня , пугала задача воссоздания всей общины (такое я уже делал в двух романах – «Жребий Салема» и «Необходимое за действительное«, и это адская работа), но манили возможности. И еще я знал, что дошел до момента, когда надо либо писать, либо потерять эту возможность. Мысли более завершенные – другими словами, большинство из них – могут держаться довольно долго, но повествование, возникшее из одинокого образа, существующее почти целиком лишь в потенции – вещь куда менее стойкая.»

«Из бьюика 8″

«Весной 1999 года я вел машину из Флориды, где мы с женой зимовали, обратно в Мэн. На второй день пути я остановился возле сельской заправки сразу после въезда в Пенсильванию, такое милое старомодное место, где к твоей машине подходит человек, заливает бензин и спрашивает, как жизнь и за кого ты болеешь в чемпионате Америки.

Этому я сказал, что жизнь вполне, а болею я за «Дюка». Потом я зашел за здание, направляясь в туалет. Рядом со станцией пробегал ручеек, вздувшийся от таяния снегов, и я, выйдя из туалета, прошел чуть вниз по склону, усыпанному выброшенными ступицами колес и деталями двигателей, чтобы поближе посмотреть на воду. На земле еще кое-где лежал снег. Я поскользнулся и стал сползать к обрыву. Ухватившись за выброшенный двигатель, я остановился, не успев всерьез начать падение, но, вставая, сообразил, что мог слететь до самой воды, и меня бы унесло. Невольно я задумался: если бы так вышло, когда бы позвонил в полицию штата заправщик, если бы моя машина, новенький «линкольн», так и осталась стоять перед бензоколонкой? Вернувшись к дороге, я имел два приобретения: мокрую от падения задницу и колоссальную идею новой вещи…

В ней таинственный человек в черном пальто – похоже, не человек, а какое-то чужое существо, неловко замаскированное под человека, бросает машину перед маленькой бензозаправкой в глубинке Пенсильвании. Машина похожа на старый «бьюик-специал» конца пятидесятых, но это не больше «бьюик», чем обладатель черного пальто – человек…»

«Кладбище домашних животных»

«Кладбище домашних животных» выросло из горя моей дочери, когда ее любимого кота Смаки переехало машиной на хайвее возле нашего дома…»

«Кристина»

«Однажды ночью, подъезжая к дому, я обратил внимание на то, что число на одометре моей машины изменилось с 9.999,9 на 10.000. Я задумался о том, как развивался бы сюжет рассказа об одометре, который движется в обратном направлении. Я подумал, что машина, вместо того, чтобы стареть, могла бы молодеть и, в конце концов, просто распасться на комплектующие части. На следующий день я начал работать над этим рассказом. Я думал, что это будет забавная короткая история в стиле «Американского Граффити«. Вместо этого получился довольно объемный сверхъестественный роман о друзьях, подругах и… Кристине.»

«Кэрри»

«Во время учебы в колледже мой брат Дэйв летом подрабатывал уборщиком в средней школе Брунсвика – своей бывшей альма-матер. Однажды я там тоже проработал часть лета…

…Как-то раз мне пришлось отскребать ржавчину со стен туалета для девочек. Я оглядывал помещение с заинтересованностью юного мусульманина, попавшего на женскую половину дома. Комната была точно такая же, как для мальчиков, и при этом совсем другая. Писсуаров, конечно, не было, зато были два металлических ящика на стенах – без надписей и совсем не того размера, что для бумажных полотенец. Я спросил, что в этих ящиках. «Писькины затычки, – сказал мне Гарри. – Для определенных дней месяца».

И еще душевые, не так, как у мальчиков, были снабжены перекладинами с розовыми пластиковыми занавесками. Чтобы душ можно было принять в уединении. Я заметил эту разницу вслух, и Гарри пожал плечами:
– Наверно, девочки больше стесняются раздеваться.

Мне как-то вспомнился этот день, когда я работал в прачечной, и мне представилось начало повести: девочки моются в душевой, где никаких тебе ни занавесок, ни уединения. И тут у одной из них начинаются месячные. Только она про это не знает, и остальные девочки – шокированные, потрясенные, заинтересованные – бросаются к ней с гигиеническими салфетками. Или тампонами, как назвал Гарри эти писькины затычки. Она начинает кричать. Сколько крови! Она думает, что умирает, что товарки над ней насмехаются, пока она истекает кровью… она реагирует… она отбивается… только как?

Мне до того случилось читать в журнале «Лайф» статью, полагавшую, что по крайней мере некоторые сообщения о полтергейсте могут объясняться проявлением телекинеза – так называется перемещение предметов силой мысли. Были признаки, допускающие предположение, что такая сила может проявляться у людей молодых, особенно у девочек в ранний период созревания, как раз перед первой…

Ух ты! Две отдельные идеи – подростковая жестокость и телекинез – сошлись воедино и дали мне идею вещи».

«Лангольеры»

«Истории приходят ко мне в голову в самое разное время и в самых неожиданных местах: в машине, под душем или когда лениво глазеешь на собравшихся на вечеринке, стоя с бокалом в руке. Пару раз сюжеты для моих будущих произведений рождались во сне. Мне не свойственно садиться за письменный стол, когда рождается интересный сюжет. У меня нет специальной записной книжки, куда бы я заносил свои мысли. Мне постоянно что-нибудь приходит в голову, но только незначительный процент идей представляет собой какую-то ценность. У меня в голове, как в компьютере, имеется специальный файл, в котором я храню наиболее интересные идеи. Неудачные идеи саморазрушаются, как какая-нибудь пленка в центре управления полетом перед началом очередного космического путешествия (знакомый сценарий, не правда ли?). С хорошими сюжетами такого не происходит. Время от времени я заглядываю в этот файл, чтобы поискать что-нибудь заслуживающее внимание, и почти всегда откапываю несколько неплохих сюжетцев с четко прослеживаемым центральным образом.

Что касается «Лангольеров», то их центральным образом была женщина, закрывающая рукой трещину в пассажирском авиалайнере.

Я повторял себе, что незачем браться за этот сюжет, поскольку ничего не смыслю в гражданской авиации. Однако стоило мне очередной раз войти в файл, как женщина была тут как тут. Дело дошло до того, что через некоторое время я начал ощущать запах ее духов (это были L’Envoi), видел ее зеленые глаза, слышал ее прерывистое дыхание испуганного человека.

Однажды ночью, уже засыпая, я понял, что эта женщина – дух.

Вспоминаю, как я тут же сел, свесив босые ноги с дивана на пол. Включил свет. Некоторое время сидел, ни о чем не думая. Разве только мое второе «я», энергичная личность внутри меня, которая выполняет всю работу, развило бурную деятельность, то есть расчищало рабочее место от всякого хлама, подготавливая все необходимое для предстоящих творческих буден. На следующий день я – или он – засел за письменный стол…»

«Мизери»

«Мизери» вдохновил рассказ Эвелин Вауг под названием «Человек, который любил Диккенса«: «Это пришло ко мне, когда я клевал носом во время перелета Нью-Йорк – Лондон на Конкорде. Рассказ Вауг был про мужчину в Южной Африке, который был пленником вождя, влюбленного в истории Чарльза Диккенса и заставлял мужчину читать их ему. Я подумал о том, что было бы, если бы этим пленником был сам Диккенс.»

«В начале восьмидесятых годов мы с женой ездили в Лондон – комбинация деловой и развлекательной поездки. В самолете я заснул, и мне приснился сон о популярном писателе (может, это был я, а может, и нет, но уж точно это не был Джеймс Каан), попавшем в когти психически больной поклонницы, живущей на ферме где-то у черта на куличках. Это была женщина, одинокая из-за развивающейся мании преследования. В сарае она держала кое-какую живность, в том числе любимую хрюшку Мизери. Ее назвали в честь сквозной главной героини дамских романов-бестселлеров автора. Из этого сна мне яснее всего запомнились слова, сказанные женщиной писателю – у него была сломана нога, и он был заперт в задней спальне, как пленник. Я записал это на солфетке от коктейля компании «Америкен Эйрлайнз», чтобы не забыть, и засунул в карман. Потом где-то я салфетку потерял, но почти все записанное помню.

Говорит серьезно, но никогда не смотрит прямо в глаза. Крупная женщина, вся плотная, полное отсутствие брешей. (Что бы это ни значило; я ведь только что проснулся). «Нет, сэр, это не была злая шутка, когда я назвала мою свинью Мизери. Прошу вас так не думать, сэр. Нет, я так назвала ее в духе почитания своего кумира, что есть самая чистая на свете любовь. Вам должно быть приятно».

«Нужные вещи»

«Я полагаю, что я был одним из немногих людей в Соединенных Штатах, которые думали, что восмидесятые были по настоящему забавны. Это было десятилетие, в которе люди решали, по крайней мере, как минимум некоторое время, что жадность это хорошо и лицемерие было лишь просто другим средством жизни. Это было последнее «ура» сигаретам, небезопасному сексу и всем видам наркоты. Это была пора заключительного распада Поколения Любви и Мира, ухода Большого Копа что, я думаю, было причиной для смеха… либо плача.

Я думал об этом, когда возвращался домой с баскетбольной игры, и мои мысли были сосредоточены на Джиме и Тамми Фэй Баккере из ПиТиЭл Клаб. Мне пришло в голову, что в восьмидесятые на все была навешена своя ценовая бирка, что десятилетие было буквально распродажей столетия. И заключительными вещами в списке были честь, честность, чувство собственного достоинства и скромность.

Ко времени, когда я добрался до дома, я решил вернуть восьмидесятые в маленький городок, в лавку под названием «Нужные вещи» и… посмотрите, что из этого вышло. Я велел себе сделать все это легким и сюрреалистичным, как если бы я все время думал про конуру Баккера, оборудованную обогревателями и водопроводом, и тогда все будет о’кей. И вот, что из этого вышло. На книгу было немного положительных отзывов. Большинство критиков либо не поняли, либо не оценили шутку. Тем не менее, читателям она понравилась, а это для меня главное.»

«Оно»

«В 1978-м моя семья жила в Боулдере, шт. Колорадо. Однажды, когда мы возвращались после обеда в пиццерии, наш новый AMC Matador буквально потерял коробку передач. Чертова штуковина выпала на Перл-стрит. По настоящему трудно стоять посередине занятой улицы, глупо улыбаясь, в то время как люди изучают ваш хренов автомобиль и большую, замасленную штуковину лежащую под ним. Двумя днями позже часов в пять вечера позвонили из агентства по продаже автомобилей.

Все в порядке – я могу забрать машину в любое время. Агентство находилось тремя милями далее. Я подумал о том, что нужно вызвать такси, но решил, что неплохо будет просто прогуляться. Агентство AMC находилось в индустриальной зоне, находившейся в пустынной полосе, в миле от ленты фаст-фудов, бензоколонок, которые отмечают восточный угол Боулдера.

Узкая неосвещенная дорога вела к этой заставе. К тому времени, как я добрался к этой дороге, уже смеркалось – в горах сумерки наступаю очень быстро – и я осознавал, что я был один. Через четверть мили по этой дороге, встретился деревянный мостик – горбатый и странно старомодный. Я прошел по нему. Я был одет в ковбойские ботинки со стоптанными каблуками и звуки, который они издали на досках, звучали как глухие удары. Я подумал о сказке про трех козлят и представил, что если бы внизу находился поджидающий меня тролль: «Кто идет по моему мосту?». Внезапно я захотел написать роман о настоящем тролле, сидящем под настоящим мостом.

Я остановился и подумал о Марианне Мур, что-то о «настоящих жабах в воображаемых садах», которые стали у меня «настоящими троллями в воображаемых садах». Хорошая идея как йо-йо – может повиснуть на конце строки, но не умереть, а только заснуть. Обычно она возвращается обратно в вашу ладонь. Я забыл о мосте и тролле, когда забирал мою машину и подписывал бумаги, но они вернулись ко мне в следующие два года.

Я решил, что мост может быть некоторым символом, точкой старта. Я начал думать о Бангоре, где я жил, о городе со странным каналом, разделяющим его, и решил что мостом может быть город, если под ним что-то скрывается. Что находится под городом? Туннели. Сточные трубы. Ах! Прелестное местечко для тролля! Тролли должны жить в канализации!

Прошел год. Йо-йо оставался внизу своей резинки, спал, а затем он вернулся обратно. Я начал вспоминать Стратфорд, шт. Коннектикут, где я жил одно время, будучи ребенком. В Стратфорде была библиотека, в которой взрослая и детская библиотеки соединялись коротким коридором. Я решил, что коридор также был мостом, на котором каждый ребенок-козленок должен подвергаться риску – ловушке взросления.

Приблизительно шесть месяцев я раздумывал о том, как такая история могла развиваться, о том, как мог быть воссоздан эффект рикошета от перемешивания историй о детях и взрослых, которыми они стали. Как-то, летом 1981-го я понял, что я должен написать о тролле под мостом, или же оставить его всего лишь неодушевленным ОНО навсегда.»

1. Сцена затопления Барренса

«Наша новая квартира на третьем этаже была на Уэст-боард-стрит. В квартале вниз по холму, неподалеку от универмага «Теддиз» и напротив магазина строительных материалов «Барретс», располагался сильно заросший пустырь, на дальнем конце – свалка и рельсы посередине. Туда я часто возвращаюсь в своем воображении, этот пустырь снова и снова всплывает под разными именами в моих книгах. В «Оно» дети называют его Пустырем, мы его называли джунглями…
…Дэйв был отличным братом, но слишком умным для своих десяти лет. Из-за своих мозгов он всегда попадал в беду, и в какой-то момент (наверное, после того как я подтерся ядовитым плющом) он сообразил, что имеет смысл звать в компанию братца Стива, когда в воздухе пахнет паленым. Дэйв никогда не просил меня поддержать все его проказы, часто блестящие – он не был ни ябедой, ни трусом, – но были случаи, когда он просил меня разделить ответственность. Потому мы и влипли оба, когда Дэйв запрудил ручеек, текущий через джунгли, и залил приличный кусок внизу Уэст-боард-стрит…».

2. Сцена c холодильником

«Иногда, сны приходят очень вовремя. Когда я работал над романом «Оно», который был по-настоящему длинной книгой, сон помог мне в переломный момент. Я вложил много времени и усилий в идею относительно способности закончить эту огромную, длинную книгу. Когда я работаю на чем-нибудь, я вижу книги, законченные книги. И, в определенном роде, идея книги уже находится в ней самой. Я не затрачиваю много усилий на то чтобы придумать идею, я только выкапываю идею из песка, как будто это древний артефакт. Фокус состоит в том, чтобы извлечь без повреждений из этого предмета как можно больше, сведя повреждения к минимуму. Конечно же, вы всегда повреждаете его – я имею ввиду, что вы никогда не получаете идею полностью, такой какая она есть, но, если вы действительно были осторожны (или же если вы удачливы), то вы сможете благополучно откопать большую ее часть.

Когда я нахожусь в процессе работы, я никогда не знаю, какой у книги будет конец, я не знаю, что выйдет из-под моего пера в результате. У меня есть идея, указывающая на направление, в котором я хочу (или же надеюсь), чтобы история развивалась в дальнейшем. Но в целом, я подобен хвосту бумажного змея. Я не ощущаю себя змеем, или ветром, который его надувает – я только хвост змея. И если я знаю, когда я приземлюсь, что со мной происходит или произойдет сегодня, завтра и послезавтра, то я счастлив. Но в целом, я подобен хвосту бумажного змея. Я не ощущаю себя змеем, или ветром, который его надувает – я только хвост змея. И если я знаю, когда я приземлюсь, что со мной происходит или произойдет сегодня, завтра и послезавтра, то я счастлив.

Так вот, в конце концов, я добрался до точки, после которой уже не видел, что впереди. С каждым днем я приближался все ближе к месту, где должна была появиться одна из моих героев, маленькая девочка (я не думаю о них, что они хорошие герои, или что они плохие герои, это просто мои герои), и где остальные должны были ее найти.

Я не знал, что с нею произойдет. И это чрезвычайно нервировало меня. Ведь этот путь не вел к завершению книги. Внезапно вы оказываетесь в точке, где нет ничего – это как внезапно лопнувшая струна, в результате чего вы не можете получить приза. У меня было готово уже 7 800 страниц, и я уже не мог остановиться. Помню, что как-то ночью я ложился в постель, повторяя про себя: «Я должен найти идею! Я должен найти идею!» Я заснул, и мне приснилось, что я оказался на автомобильной свалке, на которой моя история застопорилась.

Очевидно, что я был девочкой. Никакой другой девочки во сне не было. Там был только я. И на этой свалке была куча старых холодильников. Я открыл один и увидел этих тварей среди ржавых полок. Они были похожи на макаронины и подрагивали на ветерке. Затем одна из них расправила крылья, вылетела и села мне на руку. Стало тепло, как от укола новокаина или чего-то подобного, и цвет тельца твари стал меняться с белого на красный. Я понял, что тварь обезболила место укуса, и принялось высасывать мою кровь. Тут они все начали вылетать из холодильника и садиться на меня. Это были пиявки, напоминающие макароны. И они раздувались. Я проснулся и был очень напуган. Но я был также просто счастлив, поскольку теперь я знал, что должно произойти. Я взял сон и описал его в книге. Просто бросил его в книгу, совершенно ничего не изменив.»

«Темная половина»

«В «Темной половине» я пытался ответить на вопрос «Где вы берете свои идеи?». Я думаю, что внутри у большинства писателей скрывается другая личность. Хотя, она не обязательно темная и не обязательно занимает целую половину. Я подумал, что это было бы забавно – написать историю о писателе, чья муза полностью вырывается на свободу. Здесь была одна проблема – я не знал как закончить историю. Затем, день спустя я ехал в мой офис и увидел огромную стаю ворон, достаточную для того, чтобы закрыть собой все небо, взлетевшую «как один». Они заставили меня подумать о поэме Говарда Лавкрафта под названием «Психопомы», о птице, которая была эмиссаром смерти и переносила посыльного между страной населенной смертными и потусторонним миром. В тот же момент, я понял, как распорядиться Джорджем Старком – все, что я должен был сделать – это поехать домой и начать работу.»

«Туман»

«…»Туман» я написал осенью 1976 года для сборника новых произведений, который готовил мой агент Кирби Маккоули. Маккоули двумя или тремя годами раньше выпустил еще одну книгу, которую назвал «Страшилки». В мягкой обложке. Новую книгу предполагалось выпускать в переплете, то есть проект стоил куда больших денег. Назвал он ее «Темные силы». Кирби хотел получить от меня рассказ или повесть и проявил не только настойчивость, но и… дипломатичность. Последнее, насколько я понимаю, и отличает действительно хорошего агента. Я не мог ничего придумать. Чем больше я думал, тем больше усилий тратилось попусту. Я уже начал подозревать, что встроенная в мою голову машина, пишущая короткие рассказы, или остановилась на ремонт, или безнадежно сломалась. А потом случилась гроза, описание которой вы можете найти в этой повести. Над Длинным озером в Бриджтоне, где мы жили в то время, разверзлись хляби небесные, и я настоял на том, чтобы мое семейство спустилось вместе со мной вниз (хотя мою жену зовут Табита. Стефани – имя ее сестры). Поездка в супермаркет (мы отправились туда на следующий день) также нашла место в повести, хотя мне и не пришлось ехать в компании такой одиозной личности, как Нортон: в реальной жизни в летнем коттедже, куда я поселил Нортона, живут очень приятные люди, доктор Ралф Дрюз и его жена.

В супермаркете моя муза внезапно вернулась ко мне – случилось это, как всегда, без предупреждения. Я стоял в центральном проходе, выбирая приправу для хот-догов, когда перед моим мысленным взором возникла большая доисторическая птица, прокладывающая путь к мясному прилавку; сшибая банки с ананасовым компотом и бутылки томатного соуса. К тому времени, как я и мой сын Джо встали в очередь в кассу, я уже обдумывал историю о людях, пришедших в супермаркет за покупками и оказавшихся в западне: супермаркет осадили доисторические животные. Я подумал, что получится неплохо: эдакий вариант «Аламо» в постановке Берта И. Гордона. Половину повести я написал тем же вечером, вторую – на следующей неделе. Кирби просил рассказ, а не повесть, но написанное мною ему понравилось, и он включил ее в книгу. Я же поначалу относился к «Туману» скептически, пока полностью не переписал повесть. Особенно меня не устраивала сюжетная линия, связанная с Дэвидом Дрэйтоном (он спал с Амандой и так и не узнал, что случилось с его женой). Я решил, что здесь выбран самый легкий путь. Но, переписывая повесть, я поймал нужный ритм, который и сохранил до последней страницы. «Туман» удался мне лучше, чем многие другие повести («Способный ученик» из «Четырёх сезонов» – особенно удачный пример свойственной мне болезни: литературной слоновости).

Ключом к этому ритму стало сознательное использование первой фразы, которую я просто выдрал из блестящего романа Дугласа Фэйрбейрна «Стрельба». Эта фраза стала для меня квинтэссенцией всей повести, эдаким заклинанием из учения «дзэн». Должен отметить, что мне также очень по душе метафора, посредством которой Дэвид Дрэйтон дает понять, что его возможности имеют свои пределы; понравилось мне и то, что повесть динамична и вызывает веселые улыбки: вы словно смотрите ее, обняв за плечо подругу (друга). И без труда можете представить себе вторую серию.»

Благодарим русскоязычный сайт, посвященный творчеству Стивена Кинга, за помощь в подготовке материала.

Рон ДЖЕРЕМИ: ракета тотальной капитуляции

Рон Джереми – известный американский порноактер, главный конкурент Рокко Сиффредди, режиссёр, член Гильдии театральных актеров США, и просто отличный парень. Значится в Книге рекордов Гиннесса за наибольшее число ролей во «взрослых» фильмах. Любимый персонаж американских рок групп — Orgy, Sublime, Kid Rock, которые снимают Рона Джереми в своих видеоклипах.
Рон Джереми

«За последние 26 лет я снялся в 1750 фильмах. Приблизительно, конечно же»

«Юмор — это обязательная составляющая хорошего порно. Так мне кажется. Но мне постоянно говорят о том, чтобы я прекратил шутить после того, как начинается долбежка. Один порноделец сказал мне, мужчина не может одновременно смеяться и испытывать эрекцию. Что касается меня — это полная чушь. Но приходится соглашаться»

«В моей семье все как на подбор: адвокаты, учителя, дипломаты, церэушники, чиновники. У половины моей семьи есть звание магистра, у другой — доктора. Мать, которая умерла через год после того, как я снялся в первом фильме, сказала мне: ‘Рон, ты пляшешь под какой-то другой барабан’»

«Все-таки я ужасно старомоден. Мне нужно, чтобы была интрига, сюжетная линия. Здесь я иду исключительно от моего актерского образования. Я отношусь к старой школе, где люди хотят видеть легкую игру, или хотя бы поглаживания перед тем, как женщина обнажит свое тело. Давайте послушаем диалоги! Вникнем в характеры! Мне совершенно не нравится, когда происходит что-то вроде ‘вот ваш кофе… ешь меня!’»

«В нашем деле используются космические количества виагры. Но я не скажу о ней ничего хорошего. Знаю, это работает, но у парней возникают серьезные проблемы — голова кружится и искры сыплются из глаз. Я не использую ничего. Пока мне просто не нужно»

Рон Джереми //chewbakka.com

«Однажды я переспал с 87-летней женщиной. Для меня это было как социальная благотворительность. Я хотел доказать всему миру, что никто не может быть слишком старым, чтобы заниматься сексом. Эта женщина, ее звали Рози, поместила в газете объявление, где писала, что ищет любовника. Потом она изъявила желание сняться в порнофильме. Мне предложили огромные деньги за эту роль, поскольку все парни отказались наотрез. Я не взял денег. Самый удивительный момент в этом фильме, когда Рози вдруг говорит мне: ‘Знаешь, а ведь у мужчины моего возраста уже не бывает эрекции’ Я сказал ей: ‘Рози, все мужчины твоего возраста умерли 10 лет назад’. Жестоко? Нет. Когда мне будет 87, я бы очень хотел, чтобы какая-нибудь сорокалетняя женщина сделала меня»

«Жирный, короткий, грязный ублюдок. Что еще можно про меня сказать? Ничего!»

«Все меняется. Раньше в порнобизнесе было не больше 20 ребят — Рэнди Вест, Питер Норт, я, еще парочка, и все. А сегодня любой думает, что может сниматься в порно»

«В свое время я написал большую работу о том, что думают люди, когда им хочется оттянуть момент семяизвержения. Сам я не думаю о родственниках, бывших женах и газонокосилках, как это делают все. Я думаю о призраках. Я думаю: черт, если бы они существовали, то могли бы скакать туда-сюда через мою голову. От этого мне становится страшно. А страх — это лучший способ сдерживать себя от того, чтобы кончить»

«Некоторые мужчины, желая сдержать семяизвержение, думают о других мужчинах. Это самое опасное, что может быть. Потому что если вдруг кончишь, твоя жизнь изменится полностью. Это будет похлеще эксперимента академика Павлова»

«Я не люблю, когда люди, измеряя пенис, считают и яйца. Ненавижу это жульничество!»

«Я никогда не получал ранений на работе. А вот мой друг получил. В 1978-м он снимался с Самантой Фокс. Они делали сложный дубль — вид снизу. В самый ответственный момент на него упало осветительное оборудование. От одной из ламп у бедняги загорелись яйца. Если бы он не догадался прыгнуть в бассейн, мы потеряли бы неплохого актера»

«Я никогда не употреблял наркотики, не имел никаких опасных привязанностей, никогда никого не ударил. Я обычный еврейский пацан из Квинса»

Корней ЧУКОВСКИЙ: письмо Сталину

Глубоко уважаемый Иосиф Виссарионович!
Сталин //chewbakka.com

После долгих колебаний я наконец-то решил написать Вам это письмо. Его тема – советские дети.

Нужно быть слепым, чтобы не видеть, что в огромном своем большинстве они благородны и мужественны. Уже одно движение тимуровцев, подобного которому не существует нигде на земле, является великим триумфом всей нашей воспитательной системы. Но именно потому, что я всей душой восхищаюсь невиданной в истории сплоченностью и нравственной силой наших детей, я считаю своим долгом советского писателя сказать Вам, что в условиях военного времени образовалась обширная группа детей, моральное разложение которых внушает мне большую тревогу.

Хуже всего то, что эти разложившиеся дети являются опасной заразой для своих товарищей по школе. Между тем школьные коллективы далеко не всегда имеют возможность избавиться от этих социально-опасных детей.

Около месяца назад в Машковом переулке у меня на глазах был задержан карманный вор. Его привели в 66-е отделение милиции и там оказалось, что этот вор-профессионал, прошедший уголовную выучку, до сих пор как ни в чем не бывало учится в 613-й школе!

Он учится в школе, хотя милиции отлично известно, что он не только вор, но и насильник: еще недавно он ударил стулом по голове свою мать за то, что она не купила ему какой-то еды. Фамилия этого школьника Шагай. Я беседовал о нем с директором 613-й школы В.Н.Скрипченко и она сообщила мне, что он уже четвертый год находится во втором классе, попрошайничает, ворует, не хочет учиться, но она бессильна исключить его, так как РайОНО возражает против его исключения.

Я не осмелился бы писать Вам об этом случае, если бы он был единичным. Но к сожалению, мне известно большое количество школ, где имеются социально-опасные дети, которых необходимо оттуда изъять, чтобы не губить остальных.

Вот, например, 135-я школа Советского района. Школа неплохая. Большинство ее учеников – нравственно здоровые дети. Но в классе 3 «В» есть четверка – Валя Царицын, Юра Хромов, Миша Шаковцев, Апрелов, – представляющая резкий контраст со всем остальным коллективом. Самый безобидный из них Юра Хромов (с обманчивой наружностью тихони и паиньки) принес недавно в класс украденную им женскую сумочку.

В протоколах 83-го отделения милиции ученики этой школы фигурируют много раз. Сережа Королев, ученик 1-го класса «В», занимался карманными кражами в кинотеатре «Новости дня». Алеша Саликов, ученик 2-го класса «А», украл у кого-то продуктовые карточки. И т.д. и т.д. Стоит провести один час в детской комнате любого отделения милиции, чтобы убедиться, как мало эффективны те меры, которые находятся в распоряжении милицейских сержантов, – большей частью комсомолок 17-летнего возраста.

Комсомолки работают очень старательно, с большим педагогическим тактом, но вряд ли хоть один вор перестал воровать оттого, что ему в милиции прочитал наставление благородный и красноречивый сержант. Особенно смущают меня проявления детской жестокости, которые я наблюдаю все чаще.

В Ташкентском зоологическом саду я видел 10-летних мальчишек, которые бросали пригоршни пыли в глаза обезьянкам, чтобы обезьянки ослепли. И одна из них действительно ослепла. Мне рассказывали достоверные люди о школьниках, которые во время детского сеанса, воспользовавшись темнотою зрительного зала, стали стрелять из рогаток в актеров, – так что спектакль пришлось отменить. Но как бы я ни возмущался проступками этих детей, я никогда не забываю, что в основе своей большинство из них – талантливые, смышленые, подлинно-советские дети, которых нельзя не любить. Они временно сбились с пути, но еще не поздно вернуть их к полезной созидательной работе.

Для их перевоспитания необходимо раньше всего возможно больше трудколоний с суровым военным режимом типа колонии Антона Макаренко. Режим в этих колониях должен быть гораздо более строг, чем в ремесленных училищах. Основное занятие колоний – земледельческий труд. Во главе каждой колонии нужно поставить военного. Для управления трудколониями должно быть создано особое ведомство, нечто вроде Наркомата Безнадзорных детей. В качестве педагогов должны быть привлечены лучшие мастера этого дела, в том числе бывшие воспитанники колонии Макаренко.

При наличии этих колоний можно произвести тщательную чистку каждой школы: изъять оттуда всех социально-опасных детей и тем спасти от заразы основные кадры учащихся. А хулиганов – в колонии, чтобы по прошествии определенного срока сделать из них добросовестных, дисциплинированных и трудолюбивых советских людей!

Может быть, мой проект непрактичен. Дело не в проекте, а в том, чтобы сигнализировать Вам об опасности морального загнивания, которая грозит нашим детям в тяжелых условиях войны.

Прежде чем я позволил себе обратиться к Вам с этим письмом, я обращался в разные инстанции, но решительно ничего не добился. Зная, как близко к сердцу принимаете Вы судьбы детей и подростков, я не сомневаюсь, что Вы, при всех Ваших титанически-огромных трудах, незамедлительно примете мудрые меры для коренного разрешения этой грозной проблемы.

С глубоким почитанием писатель К.Чуковский
Ул. Горького, 6, кв. 89.
К-5-11-19

Архив президента РФ. Ф.45. Оп.1. Д.885. Л. 85-87.

Джули КРУЗ: манекен Дэвида Линча

Хотя имя Джули Круз (Julee Cruise) практически неизвестно у нас, ее «ангельский» голос и песни хорошо знакомы миллионам телезрителей по культовому сериалу Дэвида Линча «Твин Пикс«. Интеллектуальной аудитории ее музыка может быть известна по двум сольным дискам, по фильмам Линча «Blue Velvet» и «Fire Walk With Me«, по «Until the End of the World» Вима Вендерса, а также по «Индустриальной симфонии №1» Линча и Анджело Бадаламенти, написанной и поставленной специально для Круз. Бывший «манекен Дэвида Линча«, как сама себя называет Джули, внешне похожа на блондинистую версию Лайзы Минелли; ее манеры, ее громкий смех, ее стиль поведения выдают в ней персонажа, привыкшего находиться в центре внимания. Сейчас Джули работает над своим новым сольным диском. Она живет в Манхэттане с мужем Эдвардом и двумя собаками, ведет здоровый образ жизни, не курит и не пьет и имеет отличительную привычку многих бывших наркоманов, употребляя одну бутылку «Кока-Колы» за другой. «Кока-Кола» заменила в ее жизни кокаин, никотин, валиум, алкоголь и многое другое.

Julee Cruise //chewbakka.com

- Как началась твоя музыкальная карьера?

В 5 лет я начала играть на всевозможных инструментах: пианино, кларнет, флейта, тромбон, гитара. Я всегда любила петь. Мы жили в маленьком городке Кристин в штате Айова, в самом центре Америки. Население городка было около 8 тысяч человек. Особых условий для развития моих музыкальных талантов там не было, но я брала уроки музыки. В школе я получала все награды в музыкальных и театральных мероприятиях. Потом я поступила в музыкальный колледж в Миннеаполисе… Конечно, я слушала совсем не ту музыку, которую играла. Моим любимым занятием было собраться с друзьями, с машиной, поймать кайф на наркотиках и слушать рок-н-ролл. Кроме этого я пела в мюзиклах в местном музыкальном театре.

- Твои первые музыкальные эксперименты шли рука об руку с наркотическими?

О, да! Мое поколение, чье детство пришлось на 60-е годы, выросло на хиппизме и наркотиках. В 70-е годы наркотики были уже обыденностью. Я была настоящей party-girl. Я употребляла громадное количество speed’а, кокаина и алкоголя. Пристрастие к рок-н-роллу и наркотикам для меня было равнозначно в то время. У меня был подвал, оборудованный грандиозной стереосистемой, и все мои друзья приходили в этот подвал, мы там торчали от наркотиков и слушали Сантану, Эдгара Уинтера, Леонарда Скиннарда и, конечно, Стили Дэн, каждую композицию которых я знала наизусть… Я знаю многих музыкантов и художников, которые без марихуаны не в состоянии «родить» ничего. К счастью, среди людей, оказавших на меня влияние, таких не было. Дэвид Линч ни разу не употреблял наркотиков. Я думаю, он всего лишь раз был «под кайфом», и это его ужасно раздражало. Он познакомился с drug culture, когда учился в художественном колледже в Филадельфии. Он жил в то время с Питером Уолфом из «J. Giles Band«…

- Они были любовниками?

Нет, у Дэвида никогда не было любовников. Питер был его руммейтом, который несколько раз угощал его наркотиками. Может быть, некоторые ранние фильмы Линча были сняты под влиянием «наркокультуры». Он – художник, и он имеет право делать искусство с помощью разных средств, в том числе – наркотиков. Я отношусь к числу тех, кто не может заниматься творчеством под воздействием наркотиков. Я не могу выйти на сцену «под кайфом», мне нужно быть в нормальном состоянии. Наркотики были очень важны для меня, но потом мне пришлось завязать с этим, потому что наркотики завели меня слишком далеко и стали мешать моей работе. Приехав из Миннеаполиса в Нью-Йорк, я работала в нескольких небольших шоу. Так я познакомилась с Анджело Бадаламенти, который был директором одного кантри-вестерн мюзикла прямо здесь, в East Village. Я была дурацкой актрисой в этом дурацком мюзикле, но благодаря ему я попала в «Blue Velvet» Дэвида Линча, который попросил Анджело написать музыку для фильма. Линч открыл в Бадаламенти «блестящего композитора», и он действительно блестящий композитор. Анджело совсем не был впечатлен Линчем, он понятия не имел, что Дэвид гениальный режиссер. Он позвонил мне и сказал: «Джули, мне нужна певица для музыки к фильму, который снимает один странный тип, которого зовут Дэвид Линч«. Я сказала: «Дэвид Линч! Это же очень клёво! Он потрясающий парень с великолепными мозгами!» К тому времени они перепробовали разных певиц, но Дэвиду не понравилась ни одна из них. Ему был нужен какой-то мягкий, замечательный, ангельский голос. На сцене я пела в совсем другой манере, ангельским голосом я пела своей собаке, для себя, а не для публики. Я попробовала, и Дэвид сказал: «Потрясающе! Это то, что мне нужно!» Это было в 1988 году, и годом позже появилась песня «Mysteries of Love«, которая стала хитом. До этого я даже не думала о записи диска, но после выхода фильма я получила предложения от Warner Bros. и Virgin. Мы решили делать мой альбом: Анджело писал музыку, Дэвид был продюсером и автором текстов. Пока мы работали над альбомом, параллельно Дэвид снимал «Twin Peaks«. Это были два совершенно разных проекта, но он решил неожиданно, что музыку для альбома можно использовать и в фильме. Благодаря фильму, мой голос и музыку с альбома «Floating Into The Night» знает чуть ли не весь мир. В 1990 году альбом долгое время был в чартах Billboard’а и стал самым
успешным ТВ-саундтраком в истории.

- От наших общих знакомых я знаю, что в твоей биографии был пункт, связанный с работой в ресторане. И я знаю, что ты была плохой официанткой!

До начала моей карьеры я работала официанткой в ресторане American Festival Kafe. И я в то время очень сильно пила. Однажды я несла поднос с разными сладкими напитками. Я была пьяна вдрызг и уронила поднос на пол. Все эти липкие и сладкие напитки разбызгались и растеклись по всему ресторану, все посетители получили свою порцию. Но мне это было смешно, потому что я знала, что я уволена, и мне даже не нужно было ждать, чтобы услышать это от менеджера. Это лишь один из инцидентов, которые со мной постоянно случались в то время… Но это все осталось в той моей, прежней жизни. Я совсем не пью в течение последних 11 лет. Я чувствую себя как-то странно, потому что я никогда не говорила об этом публично. Никто не знает меня с этой стороны.

- Ты была такой тихой пьяницей, что никто этого не знал даже из твоих друзей?

Нет, конечно, друзья знали. Но для прессы, для паблисити я никогда об этом не говорила. Алкоголизм – проблема для многих представителей шоу-бизнеса, но об этом не принято говорить, даже если люди уже вылечились.

- Ты была членом организации «Анонимные Алкоголики«. У меня представление об их деятельности сформировалось под воздействием фильмов Джона Уотерса, где собрания этой организации изображены очень сатирически.

Я люблю Джона Уотерса и его фильмы, но нужно различать комедии от реальности. Я посещала несколько встреч «Анонимных Алкоголиков» и могу сказать, что это хороший путь избавиться от алкоголизма. Их программа включает 12 ступеней, и они занимаются проблемами, связанными не только с алкоголем, но и с курением, с наркотиками, с сексом, с неправильным питанием, с депрессиями, с суицидальными наклонностями и т.д. Конечно, это всё очень актуально для американцев. Америка одержима психотерапией. Такое впечатление, что у всех есть проблемы со здоровьем и с психикой, особенно в Нью-Йорке, где каждый регулярно ходит к психиатру.

- Расскажи о твоей работе с Дэвидом Линчем.

С Дэвидом очень, очень интересно работать! Он всегда полон энтузиазма по поводу разных идей и проектов и очень рад, если его энтузиазм находит поддержку в других людях. Но его большая проблема заключается в том, что он должен быть командиром во всем, боссом, режиссером не только в кино, но и в жизни. Он настоящий мегаломаньяк и деспот! Все должны ему подчиняться, разделять его взгляды, интересы иувлечения. Мир должен быть устроен по Дэвиду Линчу! Но он настолько гениален, что ты принимаешь его условия!

- Ты считаешь его гениальным режиссером?

Абсолютно. Он страшный персонаж, но в то же время прекрасный, уязвимый человек, ищущий понимания в других людях. И если они его не понимают, это причиняет ему большие страдания. Он работает в режиме non-stop. Его творчество – это всё, о чем он думает и говорит, не только его фильмы, но и поэзия, живопись, скульптуры, фотографии. Еще одно его большое увлечение – еда. Он очень любит поесть и выпить, а если он что-то любит, он любит это на все сто процентов! У меня был контракт с Дэвидом на семь моих альбомов. Но уже второй мой альбом, который я сделала с ним – «The Voice Of Love» (1993) – мне не очень нравился. Все композиции были написаны самим Линчем и Анджело Бадаламенти. Я была вынуждена петь в одном и том же стиле, который мне надоел к тому времени. У нас начались серьезные проблемы. Я в то время была в глубокой депрессии, и я пришла к Дэвиду и сказала, что хочу делать мой следующий диск сама, без него и Анджело, и что я готова заплатить ему те деньги, которые он мог бы получить от продажи моего диска, но только чтобы на нем не было его имени. Дэвид пришел в полную ярость и сказал, что я вообще никогда не буду петь опять и что мы заключили контракт и «FUCK YOU! Убирайся из моего дома!» После этого я судилась с ним и получила независимость. Сейчас у меня есть возможность работать самостоятельно над новыми альбомами. Но мне грустно от того, что Дэвид думает, будто я его бросила. Все дело в том, что наступил момент, когда я должна была сказать «до свидания» своему Учителю, который не хотел со мной расставаться. Я рассказываю все это не для того, чтобы доказать, что Дэвид – плохой парень. У меня нет никакой обиды на него! Он клёвый парень, но он почему-то считает, что я его оскорбила и обидела! Я была для него куклой, манекеном. Я многим обязана Дэвиду, я обязана ему своей нынешней славой, своей карьерой, но я всегда была актрисой и музыкантом, и я всегда была независима, даже до того, как мы начали работать вместе.

- Вы поддерживаете сейчас какие-то отношения?

Нет, мы не разговаривали с тех пор. Его последние слова, обращенные ко мне, были «Fuck you, Julee! Fuck you!» Мне искренне жаль, что Дэвид сейчас в таком глубоком творческом кризисе, снимает рекламные ролики и видео для Майкла Джексона. Этот кризис был заметен уже в «Твин Пиксе«, который, несмотря на грандиозный коммерческий успех, был встречен критикой в штыки. Я надеюсь, что он опять начнет делать фильмы, и что это будут хорошие фильмы. Никто не ценит его живопись, и я, наверное, единственная поклонница его искусства. Я считаю его гениальным художником! Но он до сих пор настолько зол на меня, что в только что вышедшей его толстенной автобиографии я не упоминаюсь ни разу! Я считаю это лучшим комплиментом, – что кто-то настолько могущественный и талантливый, как Дэвид Линч, никак не может меня забыть. Ведь я всего лишь певица и актриса, но Дэвид заставляет меня думать, что я действительно способна вызывать такие сильные эмоции!

- Что ты думаешь о «Твин Пиксе«?

Начало фильма, на мой взгляд, было замечательным. Первоначально «Твин Пикс» задумывался как несколько серий, никто не планировал, что это будет такой длинный и скучный сериал. К концу этого фильма устали все и прежде всего Дэвид, который прекратил работу, не в силах довести ее до конца. Это еще один пример его мегаломании. Он хотел сделать что-то такое, чего ни один серьезный режиссер до него не делал. Этот сериал от начала и до конца отражает характер Дэвида, многие персонажи в нем говорят как Дэвид, мыслят, как Дэвид, даже ведут себя, как Дэвид. Люди не видели ничего подобного на ТВ, и этим, наверное, объясняется феноменальный успех «Твин Пикс» во всем мире. После того, как сериал «умер» в Америке, началось его грандиозное шествие по Латинской Америке, Европе, Новой Зеландии, Австралии, Японии и даже Африке. Он до сих пор идет в разных странах, и зрители сходят с ума, мучаясь вопросом «Кто убил Лауру Палмер?» Кстати, мне задавали этот вопрос во многих интервью.

- На мой взгляд, самым оригинальным твоим проектом с Дэвидом Линчем была «Индустриальная симфония №1″. Я смотрел ее на видео, и должен сказать, что это действительно впечатляющее зрелище.

«Индустриальная симфония» была частью рекламной кампании моего первого альбома. Warner Bros. попросили Дэвида сделать эту постановку на сцене Brooklyn Academy of Music в рамках ежегодного фестиваля Next Wave Festival, идея которого родилась лет десять назад при участии Дэвида Бирна, Лори Андерсон и нескольких других «альтернативных» музыкантов. У нас было очень мало времени, и всё это было чистой импровизацией. Дэвид придумал всё «с ходу». Устроители фестиваля были им очень недовольны, потому что проект становился все более и более дорогостоящим. Он хотел, чтобы на сцену въезжал гигантский грузовик, чтобы использовались грандиозные пиротехнические эффекты, большое количество людей, сложный свет и т.д. По его замыслу, я большую часть шоу должна была провести в воздухе и петь, «летая» над сценой. «Ты привык делать кино, но здесь это невозможно, это же оперная сцена!» – все говорили Дэвиду, но он настоял на своем, и все получилось великолепно. На мой взгляд, «Индустриальная симфония» говорит о талантах Линча гораздо больше, чем все его фильмы, потому что он выступал здесь и в качестве оперного постановщика, и хореографа. Успех был грандиозный. К сожалению, было только два шоу, и сейчас это можно увидеть только на видео. Мы вряд ли когда-нибудь возобновим эту постановку.

- Какие у тебя отношения с Джоном Уотерсом?

Между нами взаимная симпатия. Я люблю его фильмы, он любит то, что я делаю в музыке. В течение нескольких лет он регулярно присылает мне поздравительные открытки на Рождество. Однажды я обратилась к нему за советом. Я участвовала в конкурсе на исполнение главной роли в бродвейском мюзикле «Assassination» («Покушение«) о легендарной террористке Squeaky «Писклявой«) Fromm, которая была заочно влюблена в Чарльза Мэнсона и, чтобы привлечь к себе его внимание, совершила покушение на президента Джеральда Форда. Я знала, что Джон Уотерс – большой специалист по Мэнсону и его «семье». Он посетил все заседания процесса над Мэнсоном и затем над Сквики Фромм, и использовал многие характеры членов секты Мэнсона и его «девочек» в нескольких своих фильмах, особенно в «Serial Mom«. Я попросила у него совета, как мне вести себя на конкурсе. Джон посоветовал мне выйти на сцену с кухонным ножом, да побольше. Я так и сделала. После этого мне позвонил мой менеджер и сказал: «Знаешь, ты так всех напугала своим ножом, что Джерри Закс (известный бродвейский режиссер) даже не услышал, как ты пела!» Так что из-за Уотерса я «пролетела» на конкурсе, хотя я считаю, что его идея была великолепна, и из меня бы получилась хорошая террористка…

- Как ты оказалась в составе группы «B-52′s»?

Я участвовала в популярном музыкальном шоу «Return to the Forbidden Planet«, где играла ученого, разговаривающего на странном диалекте времен Шекспира, и играла на разных инструментах. Это была чудовищно тупая пьеса! И меня в ней заметил лидер «B-52′s» Фред Шнайдер. Он в то время искал замену вокалистке Синди Уилсон, у которой были серьезные проблемы с алкоголизмом и депрессией. Мой сценический имидж и вокал подошел им, и я вместе с Фредом, гитаристом Китом Страйкландом и второй вокалисткой Кэйт Пирсон участвовала в последнем всемирном туре группы 1992-93 годов. «B-52′s» была на пике популярности, и мы пользовались большим успехом. Мы гастролировали в Европе, Северной и Южной Америке и даже участвовали в инагурации президента Клинтона, транслировавшейся на весь мир. Мне очень нравится работать с Фредом, Китом и Кэйт. Наверное, это было самое веселое время, которое я когда-либо проводила на сцене. Надеюсь, что у меня будет возможность повторить это опять – когда-нибудь в будущем! Мы были очень близки во время тура, прожив 9 месяцев, как семья. В отличие от многих гастролирующих музыкантов я люблю «кочевую жизнь»: переезды и перелеты, отели, автобусы и самолеты, клаустрофобический комфорт небольшого пространства вокруг моей койки. Во время тура я умудрялась сочинять музыку; это были мои первые эксперименты. Я здорово пристрастилась к снотворному, к любимому наркотику американских домохозяек – valium’у, который помогает расслабиться, уйти от реальности и успокоить нервы. Ты быстро привыкаешь к этим таблеткам и уже не можешь без них жить. Я злоупотребляла валиумом и другими подобными средствами, пока не почувствовала, что превратилась в наркомана. Это типично для меня – отсутствие чувства меры: если я пила, я напивалась до потери сознания, если я курила, я курила по три пачки в день, если я принимала таблетки, я ежедневно употребляла несколько десятков таблеток. Я называла это «диетой Джули Круз». Мне было трудно избавиться от этой привязанности, и я до сих пор чувствую, что в моем организме содержится изрядное количества валиума. Недавно я читала статью об Элизабет Тэйлор, и с удивлением узнала, что она тоже сидит на «диете Джули Круз»! Уверена, что не она одна!

- Что сейчас происходит с «B-52′s»?

Я думаю, они решили передохнуть после 15 лет совместной работы. У них наконец-то появились деньги и возможность получать удовольствие от домашней жизни. Мы до сих пор поддерживаем хорошие отношения, общаемся время от времени. Кэйт живет всего в нескольких блоках от меня. С Китом я надеюсь работать над моим новым альбомом. С Фредом я редко общаюсь. Жизнь в Нью-Йорке отличается тем, что здесь можно жить рядом с близким человеком и практически не видеть друг друга.

- Что для тебя означает быть звездой, знаменитостью?

Когда я впервые ощутила себя знаменитостью, мне это даже нравилось поначалу, настолько это было непривычно. Ведь я действительно была рок-стар, звездой альтернативной музыки, выступала с сольными концертами в самых престижных залах мира, таких, как лондонский «Palladium», участвовала в самых популярных телешоу. У меня был забавный случай, когда я должна была участвовать в «Saturday Night Live» вместе с Шинед О’Коннор, но она, по своему обыкновению, устроила скандал, обиделась почему-то на Эндрю Дайс Клэя, ведущего шоу, и отказалась выступать. Мне пришлось спасать ситуацию, и я вышла на сцену вместо нее. Вместе с «B-52′s» меня пригласили на телешоу Джея Лено на NBS. Мы летели в Лос-Анджелес в одном самолете с Майклом Джорданом и Аль Пачино, моим любимым актером. Я получила возможность общаться на равных с людьми, которые раньше были моим кумирами! Летом 1992 года я выступала на Каннском Фестивале, на премьере фильма Дэвида Линча «Fire Walk With Me«. Я выступала с песней «Questions in a World of Blue» на Каннской набережной, при полной луне, перед пятнадцатью тысячами зрителей, среди которых были такие звезды, как Федерико Феллини, с которым я познакомилась после концерта. Я жила в отеле в соседнем номере с Томом Крузом, и постоянно случались какие-то инциденты, когда его поклонницы, перепутав номера, пытались проникнуть ко мне. После Канн я выступала на открытии Летних Олимпийских Игр в Барселоне. Я так быстро привыкла к «звездной» жизни, что после того, как она закончились, мне было трудно возвращаться к нормальной жизни и работе. Со временем приходит понимание того, что «звездная» жизнь – это миф, что для того, чтобы поддерживать к себе интерес, нужно все время что-то делать, главное – это твоя личная жизнь и твоя работа. Но время от времени я испытывала непреодолимую потребность несколько дней пожить в отеле, мне сильно недоставало того сервиса, внимания прессы и поклонников. Для меня это был шок. Я никогда не считала себя «классной», «современной», «модной», но странным образом моя музыка сделала меня популярной в таких кругах, которые вряд ли бы приняли меня как «свою». Меня узнают в Сохо, в бутиках и ресторанах, меня знают в арт-мире, но, конечно, моя известность не сравнима с известностью Мадонны. Но ведь это замечательно! Меня это вполне устраивает. Я как раз сегодня думала, что я настолько «немодный» персонаж, что до сих пор не удосужилась обзавестись татуировкой. «Как же я могу сделать на себе татуировку? Я же женщина!» – подумала я. Все кругом в татуировках и с серьгами в носах, бровях и губах, а у меня ничего этого нет! Вот насколько я старомодна!

- Что ты думаешь о твоем месте в современной музыке?

В современной музыке совсем немного оригинальных вокалисток, таких, как Бьёрк, Крисси Хайнд или Энни Леннокс. Шоу-бизнес – это тяжелый бизнес, колоссальная конкуренция, и я совсем не похожа на большинство американских звёзд. Но я замечаю, как многие молодые музыканты, певицы имитируют мой стиль, мою манеру: Massive Attack, Portishead. Кроме этого, в нескольких drag queen шоу в разных городах Америки вместе с двойниками Барбары Стрэйзанд, Пэтси Клайн, Долли Партон, Лайзы Минелли работают и мои двойники. Для меня это лучший комплимент, потому что я никогда не думала, что к тому, что я делаю в музыке, может быть такой интерес.

- Как ты решилась на пластическую операцию? Это тоже была дань шоу-бизнесу?

Я сделала пластическую операцию совсем не по тем причинам, что Майкл Джексон или Элизабет Тэйлор. Я не собиралась менять свой имидж или избавляться от жира и морщин. У меня их пока нет, слава богу! Я решила изменить форму носа, потому что у меня были некоторые проблемы с подачей звука. Меня это всегда «доставало», и перед записью второго альбома я наконец-то избавилась от этих проблем. В то же время я решила «завязать» с курением. До этого я была заядлой курильщицей.

- Твои пристрастия в современной музыке?

Здесь многое связано с модой. Мода распространяется на музыку в той же степени, как и на джинсы: джинсы вчерашнего фасона сегодня уже не модны. Я очень люблю хип-хоп, техно, рэйв и хаус. Всё лучшее в этом направлении приходит к нам из Англии. Например, очень интересными вещами, на мой взгляд, занимается мультиинструменталист Мoby, с которым я работаю над моим новым альбомом. В то же время я искренне люблю Мадонну и Майкла Джексона. Это типично американские звёзды, «it’s a real thing», настоящий entertainment, больше, чем сама жизнь! Мне нравится то, что они делают, их шоу и видео, мне нравится, как Мадонна выглядит, как она одевается. Если бы я выбирала, на какой концерт пойти, я бы выбрала Мадонну, а не Бьёрк.

- Расскажи что-нибудь забавное о ком-нибудь из твоих знаменитых друзей.

Очень смешная история об Анджело Бадаламенти. Он старый консервативный итальянец, настолько гомофобный, что это даже смешно. Работая с Pet Shop Boys, он все время боялся, что заразится СПИДом, если нечаянно до них дотронется. Кстати, Дэвид Линч тоже гомофоб и консерватор до мозга костей, убежденный республиканец. Ты заметил, что в его фильмах нельзя увидеть ни «голубых», ни негров (за небольшим исключением)? Большинство моих друзей всегда были «голубые». У нас с Дэвидом несколько раз случались стычки по поводу прав гомосексуалистов, абортов, феминизма. Дэвид против всего этого. Многие считают его женоненавистником. Но на самом деле он просто боится женщин, также, как «голубых». В этом скрываются его личные комплексы. Он же обижен природой физически! У него вполне симпатичное лицо, но фигура кажется ужасно нелепой из-за большой головы, узеньких плеч, коротких тонких ножек и огромной задницы (чего, конечно, в его фильмах нельзя увидеть, так как он всегда показывает себя выше пояса). Я уверена, что у Дэвида самая большая задница среди всех режиссеров, его можно было бы наградить таким титулом. Хотя, наверное, лучше быть знаменитым режиссером с громадной задницей, чем безвестным режиссером с нормальной задницей!.. Я думаю, что он стал республиканцем не столько по идеологическим соображениям, сколько по финансовым. Он невероятно любит деньги, он настолько жаден и скуп, что предпочитает ездить на метро, экономя деньги на такси. Дэвид, наверное, единственный миллионер, который ездит в метро!.. Вот какие сочные истории я тебе рассказала!

Ярослав МОГУТИН, 1995, New York

Бомжьи Люди

Портрет типичного труженика улиц, воспевающего футуризм: татуировки, грязь, ладошки в трещинку, серьги, выбитые зубы, обветренные губы, пара жирных косм и взгляд содомита! Как много общего у западных бомжей с нашими модниками, резонно заметит многослойный соловей Валера, и будет прав. Наши милые хаббардистские животные, которых так хочется приласкать, настоящие ароматные либерти, настойчивые и последовательные сторонники ультрамодернистских реформ.

Свободолюбие бомжей — это не слова, а медицинский факт. В результате долгого пития постепенно и незаметно для пьющего меняется не только характер, но и мировоззрение. Согласно социологическим исследованиям, сильнопьющие прибомжованные граждане являются активными сторонниками либеральных реформ, рыночной экономики. Среди них очень силен дух свободомыслия. Они — настоящие хозяева своей судьбы и никому не позволят собой командовать: «Если я захочу выпить, меня ничто не остановит».

слава бомжам! слава либералам!











подготовила Марина ЛУКЬЯНИЦА

Рубрика: jpeg